shopping_cart EN
Andrzej Rabiega biogram

Tykocin, 2021

Akwarela, Papier
37 cm x 56 cm

Obrazy, Street art, Architektura

$1 220
Zamów tę pracę przez telefon +48 510 211 410
350 Wyświetlenia

  • local_shippingDarmowa dostawa na terenie Polski
  • keyboard_return 14 dni na zwrot pracy
  • verified Certyfikat autentyczności
  • business_center Odbiór w centrum Warszawy
  • account_balance_wallet Wygodne formy płatności

Tykocin

"Tykocin" - obraz jest dziełem z 2021 roku I charakteryzuje się wymiarem 56x37 cm. Autorem jest Andrzej Rabiega.

Dzieło zostało wykonane w technice akwarela. Jest to technika, która największą popularność zyskała w XIX wieku, stanowiąc podstawowe medium artystyczne na plenerach, głównie do wykonywania pejzaży. Farby akwarelowe mają jednak znacznie dłuższą historię, sięgającą starożytnego Egiptu. Do malowania akwarelami niezbędny jest odpowiednio przygotowany, chłonny papier, którego naturalną biel wykorzystuje się w kompozycji akwarelowej zamiast białego pigmentu. Technika akwarelowa wymaga praktyki i wyczucia, ponieważ wykonywanie retuszu jest niemożliwe. Efekt malowania akwarelą jest subtelny i delikatny, bazujący na przezroczystych plamach barwnych. Artystami wykorzystującymi technikę akwarelową w swojej twórczości byli Eugène Delacroix, Stanisław Masłowski oraz Julian Fałat.

Podłożem tej pracy jest papier akwarelowy.

Artysta wykonał obraz w stylu street art. Street art czyli sztuka uliczna, polega na wyrażaniu siebie jako części społeczności o konkretnych potrzebach, nieobojętnych wobec wydarzeń regulujących jej codzienność. Dlatego też zdecydowana większość malunków na murach dotyczy aktualnych wydarzeń, komentowanych często z humorem, ironią, przekąsem.

Tematyka pracy to architektura. Architektura ukazuje zwykle krajobraz miejski, skupiając się na malarskim odzwierciedleniu tektoniki budynków.

Autor obrazu wykorzystał przy tworzeniu pracy kolory szary, niebieski, pomarańczowy. Szary, który jest elegancki i zachowawczy. Pasuje do każdego typu przestrzeni: industrialnej, retro, minimalistycznej czy kolonialnej. Niebieski, który dominował w twórczości Picassa w latach 1901-1904, dlatego też ten etap artystyczny nazywa się „Okresem błękitnym”pomarańczowy, który jest ogromnie ceniony przez artystów z powodu przyciągania wzroku widza oraz swojego dwoistego charakteru: z jednej strony występuje w przyrodzie, z drugiej posiada dekoracyjną, syntetyczną energię.

Autor dzieła utrzymał je w nastrojach które opisać możemy jako melancholia, spokój, radość. Melancholia to uczucie trudne do określenia, pokrewne tęsknocie i zadumie, dlatego mogą ją wywołać obrazy odwołujące się do naszych pozytwnych przeżyć, np. Widoki morza czy konkretne postacie na obrazach. Spokój najlepiej osiągnąć przy pomocy minimalistycznych kompozycji, które cechują ograniczoną paletą kolorystyczną. To pozytywne uczucie tworzy się pod wpływem oglądania kompozycji przedstawiających zabawne lub przyjemne chwile oraz szeroką paletę barwną, w której dominują zielenie, żółcienie, błękity, czerwienie.

Prace artysty - Andrzej Rabiega
Przystań, 2021
Akwarela, Papier, 54 cm x 36 cm
Cena sprzedaży $1 620
Gil, 2020
Akwarela, Papier, 30 cm x 22 cm
Cena sprzedaży $520
Bielik, 2019
Akwarela, Papier, 76 cm x 56 cm
Cena sprzedaży $1 220
Akwarela, Papier, 50 cm x 41 cm
Cena sprzedaży $1 330
expand_less mail_outline call
×
Informujemy, iż w celu optymalizacji treści dostępnych w naszym serwisie, dostosowania ich do Państwa indywidualnych potrzeb korzystamy z informacji zapisanych za pomocą plików cookies na urządzeniach końcowych użytkowników. Pliki cookies użytkownik może kontrolować za pomocą ustawień swojej przeglądarki internetowej. Dalsze korzystanie z naszego serwisu internetowego, bez zmiany ustawień przeglądarki internetowej oznacza, iż użytkownik akceptuje stosowanie plików cookies.
Schowaj
Zmień ustawienia