Kwadrat do sześcianu, czytając Lema..., 2021

KWADRAT DO SZEŚCIANU, CZYTAJĄC LEMA

Karteczka stając się przestrzenną raz przez gięcie, dostała dodatkowo głębię w postaci nałożonej farby, która sprawia, że jej pierwotna czerń czasami staje się grafitowa, głęboko szara. O tym, co zobaczymy decyduje światło. Barwy nadane stają się bardziej, lub mniej intensywne, reagują. W tej przestrzeni znalazła sobie miejsce kolejna – przestrzeń sześcianu, którego nieoczywista ściana, kruszy się i wydaje na świat drobiny - może nawet gwiezdnego pyłu… Nie rozpada się, tylko daje przestrzeni coś od siebie… Czytając Lema…  Nawet książka na zdjęciu może lewitować… Tylko spójrzcie!

Karteczki często dobierają sie w pary, druga może być posród prac, a propozycje dobrych, choć czasem nieoczywistych połączeń są na zdjęciach.

                                                                                             Joanna Daniło

Obraz o tytule "Kwadrat do sześcianu, czytając Lema. . " to praca z 2021 roku o wymiarach 47x47 cm. Jej autorem jest Joanna Daniło.

Praca wykonana została w technikach: szlagmetal, inne. Jest to metal będący alternatywą dla drogiego i kłopotliwego złota płatkowego: efekt wizualny jest zbliżony do efektów osiąganych przez złoto, jednak płatki szlagmetalowe są grubsze i wykonane ze stopów mosiądzu. Szlagmetalem można pokrywać dowolną powierzchnię: drewno, płótno, metal czy szkło. Grubość płatków szlagmetalowych jest zaletą z punktu widzenia warsztatowego, ponieważ daje większe możliwości kontrolowania wykonywanej pracy.

Praca wykonana jest w oparciu o płyta.

Artysta wykonał obraz w stylu abstrakcja. Abstrakcja to styl odrzucający odzwierciedlenie rzeczywistości I w zamian przekazanie jej w postaci abstrakcyjnych pojęć i idei, miedzy innymi przy pomocy kolorów, kształtów I linii.

Przewodnie tematy pracy to: abstrakcja, fantastyka, geometria. Fanstatyka pojawia się w sztuce całego świata, będąc odpowiedzią na ludzką potrzebę tworzenia wyimaginowanych światów i sytuacji, działających zgodnie z prawem logiki stworzonych w wyobraźni ich twórców. Największe znaczenie geometria zyskała na początku XX wieku w neoplastycznych eksperymentach Pieta Mondriana, później zaś wyznaczyła rezerwuar form, którymi posługiwali się kubiści.

Autor obrazu wykorzystał przy tworzeniu pracy kolory szary, złoty, czarny. Dzieła w odcieniach szarości stanowią znakomity wybór dla tych, którym zależy na równomiernym rozłożeniu akcentów wizualnych w przestrzeni mieszkalnej czy biurowej. Przez wieki kolor złoty stosowano do podkreślenia strefy niebiańskiej w sakralnych dziełach: pojawiał się w malarstwie ściennym, mozaice, rzeźbie, ikonach. Na czarnej barwie swoje kompozycje artystyczne opierali zarówno dawni mistrzowie holenderscy czy twórcy nokturnów, jak i artyści konceptualni oraz przedstawiciele minimalizmu.

Autor dzieła utrzymał je w nastroju który opisać mozna jako żywiołowość. Sztuka pełna żywiołowości powinna znaleźć się w przestrzeni biurowej, ponieważ pozytywnie wpływa na kreatywność pracowników oraz dodaje energii.