Labirynt, 2022

LABIRYNT

Labirynt spowalnia nasze działania, bo szukamy drogi, zastanawiamy się, czy dobrzeją wybraliśmy, chociaż możliwa jest tylko jedna… Mój labirynt jest bardzo łatwy do przejścia, bez pułapek, rzec można cukierkowy. Tak ma być! To karteczka wyłącznie dobrych słów!

Prowadzi nas niedbała, nierówna kreska, sprowadzona do kwadratu, po jakby polanym mlekiem złotym polu gniecionego tła, które, jak to u Karteczek bywa, jaśnieje, bądź ciemnieje pod wpływem światła. Złota porysowana obwódka ze szlagmetalu, rozświetla nam początek drogi, podrzucając dobre, słodkie słowa na równie dobrą słodką drogę, bo bardzo ich potrzebujemy. Taki mamy czas, musimy się nawzajem podnosić na duchu.

Jej dopełnieniem na ścianie może być Karteczka „LATAWCE”. Razem tworzą świetny dyptyk.

Ta Karteczka tak, jak wszystkie inne, wymusza na widzu odnalezienie własnych słów, które bez zapisywania, pozostaną w pamięci, a pojawią się, gdy spojrzymy na obraz. Każdy ma prawo do własnych stojąc przed tym samym przedstawieniem. I niech to będą dobre słowa.

                                                                                                                          Joanna Daniło

"Labirynt" - obraz jest dziełem z 2022 roku I charakteryzuje się wymiarem 47x47 cm. Autorem jest Joanna Daniło.

Dzieło zostało wykonane w technikach: szlagmetal, inne. Jest to metal będący alternatywą dla drogiego i kłopotliwego złota płatkowego: efekt wizualny jest zbliżony do efektów osiąganych przez złoto, jednak płatki szlagmetalowe są grubsze i wykonane ze stopów mosiądzu. Szlagmetalem można pokrywać dowolną powierzchnię: drewno, płótno, metal czy szkło. Grubość płatków szlagmetalowych jest zaletą z punktu widzenia warsztatowego, ponieważ daje większe możliwości kontrolowania wykonywanej pracy.

Dzieło posiada charakterystyczne cechy utworu dla styli abstrakcja, inne. Abstrakcja nie jest tendencją nową: jej korzeni można szukać w społeczeństwach prehistorycznych, tworzących wyabstrahowane ornamenty czy uproszczone, schematyczne kompozycje o przeznaczeniu mistycznym.

Przewodnie tematy pracy to: abstrakcja, geometria. Największe znaczenie geometria zyskała na początku XX wieku w neoplastycznych eksperymentach Pieta Mondriana, później zaś wyznaczyła rezerwuar form, którymi posługiwali się kubiści.

Wśród gamy kolorystycznej dominują kolory: złoty, czarny. Złoty, kóry dominował w sztuce rusko-bizantyjskiej oraz w sakralnych dziełach od średniowiecza po barok. Może być również stosowany do stworzenia atmosfery oniryzmu, elegancji i wytworności. Na czarnej barwie swoje kompozycje artystyczne opierali zarówno dawni mistrzowie holenderscy czy twórcy nokturnów, jak i artyści konceptualni oraz przedstawiciele minimalizmu.

Nastroj pracy charakteryzują radość, inne. Radość można osiagnąć poprzez kolory kojarzące się z przyrodą - np. Zielenią czy błękitami.