Seria 4 obrazów Images #001/#004

Agnieszka Giera

Obrazy

Rozmiar 20 cm x 20 cm x 2 cm

Rok: 2015

$240
Zamów tę pracę przez telefon +48 510 211 410

Technika: Farba akrylowa, Akryl na płótnie, egzemplarz autorski

Styl: Abstrakcja, Figuratywne, Pop-art

Tematyka: Kwiaty, Geometria, Abstrakcja

6 Wyświetlenia
  • Darmowa dostawa na terenie Polski
  • 14 dni na zwrot pracy
  • 10% zniżki na oprawę
  • Certyfikat autentyczności
  • Odbiór w centrum Warszawy
  • Wygodne formy płatności

Seria 4 obrazów Images #001/#004

Obraz o tytule "Seria 4 obrazów Images #001/#004" to praca z 2015 roku o wymiarach 20x20 cm. Jej autorem jest Agnieszka Giera.

W celu stworzenia dzieła wykorzystał techniki: farba akrylowa, akryl na płótnie, egzemplarz autorski. Farba akrylowa to farba, do produkcji której wykorzystuje się żywice poliakrylowe z cząsteczkami pigmentów. Farby akrylowe są łatwe w użyciu, szybkoschnące, zachowują żywe kolory przez długi czas, ponadto mogą być stosowane na różnych podłożach – płótnach, drewnie, płycie metalowej, szkle, papierze, kartonie. Jest to technika, która polega na stworzeniu kompozycji malarskiej farbami akrylowymi, jako podobrazia wykorzystując zagruntowane płótno. Historia akryli nie jest stosunkowo młoda: opatentowała je w 1934 roku firma BAFS działająca na terenie Niemiec.

Pracę możemy zakwalifikować do styli: abstrakcja, figuratywne, pop-art. Abstrakcja nie jest tendencją nową: jej korzeni można szukać w społeczeństwach prehistorycznych, tworzących wyabstrahowane ornamenty czy uproszczone, schematyczne kompozycje o przeznaczeniu mistycznym. W latach 50-tych XX wieku, w Stanach Zjednoczonych pojawił się ruch zwany Nową figuracją, postulujący umiejscowienie człowieka i jego kondycji ludzkiej w centrum twórczości artysty. Ważnymi postaciami dla rozwoju pop-artu byli członkowie brytyjskiej Independent Group, przede wszystkim Richard Hamilton, oraz amerykańscy artyści tacy jak Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg, Andy Warhol.

Przewodnie tematy pracy to: kwiaty, geometria, abstrakcja. Kwiaty, które jako pełnoprawny motyw pojawiły się w sztuce flamandzkiej i holenderskiej u schyłku XVI wieku. Malował je między innymi Jan Brueghel starszy, Jan Davidszoon de Heem oraz Ambrosius Bosschaert. Kwiaty były również jednym z tematów wybieranych przez malarzy akademickich w kolejnych wiekach. Kształt i kolor mają największy udział w Geometrii. Relacja między nimi często prowadzi do powstania zaskakujących motywów. Prace Pieta Mondriana, znanego jako najpopularniejszego autor kompozycji wykorzystujących geometrię, szybko przeniknęły do wzornictwa dekoracyjnego a nierzadko również przemysłowego.

Wśród gamy kolorystycznej dominują kolory: biały, różowy, czerwony, wielokolorowy. Biały, który w zależności od techniki, nadaje kompozycji świetlistości oraz wzmacnia kontrasty światło-cieniowe. Czerwony, który w zależności od kontekstu, kojarzy się z ogniem, krwią, miłością, strachem, śmiercią. Prawdopodobnie jest to najbardziej wieloznaczna barwa w całej kulturze wizualnej. Mieszana kolorystyka prac charakteryzowała kolorystów, fowistów, impresjonistów oraz ekspresjonistów. Dzisiaj często spotykamy takie rozwiązanie w dziełach z nurtu street art oraz instalacjach artystycznych podejmujących problem optyki i percepcji.

Klimat obrazu opisać mozna jako melancholia. Melancholia jest uczuciem wywoływanym przez wspomnienia, dlatego odczujemy ją, kiedy dzieło sztuki poruszy naszą indywidualną strunę pamięci.

Prace artysty - Agnieszka Giera
Agnieszka Giera
70 cm x 50 cm
$140
Agnieszka Giera
30 cm x 20 cm
$90
Agnieszka Giera
30 cm x 20 cm
$90
Agnieszka Giera
70 cm x 50 cm
$270

Nasi partnerzy:

BeArt Kultura i sztuka RMF Classic Antykwariusze Cinoa Młody Byron Koneser

Płatności obsługują:

PayPal PayU

Jesteśmy też na: