Monotypia +, 2009
Monotypia, Akryl
43 cm x 33 cm
- Darmowa dostawa na terenie Polski
- 14 dni na zwrot pracy
- 10% zniżki na oprawę
- Certyfikat autentyczności
- Odbiór w centrum Warszawy
- Wygodne formy płatności
"Monotypia +" to obraz o wymiarach 33x43 cm z 2009 roku. Autorem pracy jest Henryk Płóciennik.
W celu stworzenia dzieła wykorzystał techniki: monotypia, akryl. Jest to jedna z odmian grafiki, która, paradoksalnie, nie pozwala nam na uzyskanie więcej niż jednej odbitki. Wynalazca monotypii pozostaje nieznany, wśród możliwych pionierów tej techniki wymienia się Giovanniego Benedetta Castiglione, XVII-wiecznego włoskiego grafika. Monotypia może być przeprowadzona przy pomocy farby olejnej lub z wykorzystaniem kartki papieru z rysunkową kompozycją; w obu wariantach używa się metalowej lub szklanej płyty i narzędzi pozwalających przycisnąć papier do matrycy (wałka, tamponu, kostki). Twórca monotypii byli m. In. Maria Jarema i Jerzy Tchórzewski. Jest to farba syntetyczna, w produkcji której wykorzystuje się cząsteczki pigmentów oraz żywice poliakrylowe. Początkowo, farby akrylowe wykorzystywano do prac przemysłowych i budowlanych, m. In. Pokrywając nimi ściany budynków w klimacie nadmorskim, jednak od lat 50-tych szybko zyskiwały popularność jako medium malarskie. Posiadają liczne zalety: szybki czas schnięcia, dostępność, stosunkowo niską cenę, bogatą gamę kolorystyczną oraz łatwość posługiwania się nią. Może być wykorzystywana do pokrywania zarówno płótna jak i drewna, szkła, metalu, papieru, kartonu. Występuje w postaci płynnej (w pojemnikach) oraz żelowej (w tubkach) Farba akrylowa jest dobrym rozwiązaniem dla początkujących artystów, chociaż spotkamy ją w twórczości kanonicznych mistrzów malarstwa, takich jak Basquiat, Andy Warhol czy Edward Dwurnik.
Dzieło posiada charakterystyczne cechy utworu dla stylu abstrakcja. Abstrakcja to styl odrzucający zasadę mimesis, a więc naśladownictwa natury. Intencją abstrakcjonistów nie jest odzwierciedlenie rzeczywistości w jej rzeczywistych kształtach, ale przekazywanie abstrakcyjnych pojęć i idei przy pomocy linii i oraz kolorów dzieła malarskiego.
Tematyka pracy to abstrakcja.
Wśród gamy kolorystycznej dominuje kolor wielokolorowy. Prace o mieszanej kolorystyce są najlepszym sposobem na wprowadzenie szalonego akcentu do białych, minimalistycznych przestrzeni mieszkalnych i biurowych.
Nastroj pracy charakteryzuje spokój, łączący się z atmosferą medytacji, kontemplacji dzieła sztuki i jest osiągany poprzez minimalistyczne kompozycje bądź też stonowaną kolorystykę.