Rozkwitanie, 2020

Rozkwitanie

Obraz o tytule "Rozkwitanie" to praca z 2020 roku o wymiarach 40x30 cm. Jej autorem jest Joanna Sadecka.

Praca wykonana została w technikach: akwarela, papier akwarelowy. Jest to technika, która największą popularność zyskała w XIX wieku, stanowiąc podstawowe medium artystyczne na plenerach, głównie do wykonywania pejzaży. Farby akwarelowe mają jednak znacznie dłuższą historię, sięgającą starożytnego Egiptu. Do malowania akwarelami niezbędny jest odpowiednio przygotowany, chłonny papier, którego naturalną biel wykorzystuje się w kompozycji akwarelowej zamiast białego pigmentu. Technika akwarelowa wymaga praktyki i wyczucia, ponieważ wykonywanie retuszu jest niemożliwe. Efekt malowania akwarelą jest subtelny i delikatny, bazujący na przezroczystych plamach barwnych. Artystami wykorzystującymi technikę akwarelową w swojej twórczości byli Eugène Delacroix, Stanisław Masłowski oraz Julian Fałat.

Autor pracy wykorzystał jako podłoże papier akwarelowy. Jest to papier przeznaczony do tworzenia akwareli. Wytwarzany jest najczęściej z bawełny lub dobrych jakościowo włókien drzewnych. Charakteryzuje się stosunkowo dużą gramaturą oraz elastycznością: zmoczony wodą, utrzymuje wilgotność tak długo, by artysta zdążył namalować swoją kompozycję, zaś po wyschnięciu nie kurczy się. Jego tekstura może być ziarnista lub satynowa. Dobry jakościowo papier akwarelowy jest bezkwasowy, wolny od chemicznych wybielaczy oraz odporny na deformacje.

Artysta wykonał obraz w stylu realizm. Realizm to kierunek zakładający jak najwierniejsze odzwierciedlenie rzeczywistości widzialnej, wiernie podążający za grecką zasadą mimesis (naśladownictwa natury).

Przewodnie tematy pracy to: kwiaty, pejzaż. Są to wizualne formy przedstawiające "nieprzedstawieniowe" aspekty rzeczywistości - myśli, idee, symbole. Abstrakcje często wykorzystują podświadomość odbiorcy w odbiorze dzieła sztuki, pozbawiając go możliwości tradycyjnej interpretacji kompozycji malarskiej i rzeźbiarskiej. W przeszłości pejzaż był jednym z głównych motywów prac w Akademiach Malarstwa i Rzeźby. Funkcjonował w mitologicznym, alegorycznym kontekście a jego potencjał został odkryty przez niemieckich romantyków, których prace odzwierciedlały marzenia i niepokoje człowieka.

Wśród gamy kolorystycznej dominują kolory: różowy, niebieski. Błękit może okazać się zbawieniem po stresującym dniu.

Autor dzieła utrzymał je w nastrojach które opisać możemy jako spokój, radość. Spokój można osiągnąć dzięki dziełom sztuki o kompozycji statycznej i kolorom, które nie rozpraszają naszego wzroku. Radość, którą wywołują jasne kolory, dekoracyjne linie i motywy takie jak ludzie, natura oraz zwierzęta.