Strażnik narodu, 2014
Kredka, Pastel, Papier
23 cm x 33 cm
- Darmowa dostawa na terenie Polski
- 14 dni na zwrot pracy
- Certyfikat autentyczności
- Odbiór w centrum Warszawy
- Wygodne formy płatności
Strażnik narodu
"Strażnik narodu" to obraz o wymiarach 33x23 cm z 2014 roku. Autorem pracy jest Władysław Mścichowski.
W celu stworzenia dzieła wykorzystał techniki: kredka, pastel. Jest to technika szczególnie popularna w wieku XVII oraz XIX-tym, posiadająca właściwości medium zarówno malarskiego, jak i rysunkowego. Pastele to kolorowe sztyfty występujące pod postacią mokrą, suchą, olejną, wodną, kredową czy ołówkową. Najczęściej wybieranym podłożem do kompozycji wykonywanych pastelami jest papier, pergamin, płótno i karton. Z uwagi na osypywanie się pasteli z powierzchni podobrazia, obraz należy zabezpieczyć fiksatywą. Wśród twórców wykorzystujących technikę pastelową w swoim warsztacie artystycznym byli portreciści Jean-Étienne Liotard, Rosalba Carriera oraz caravaggionista Maurice Quentin de La Tour. Nowy potencjał pasteli jako techniki szybkiej i łatwo dostępnej odkryli w kolejnym stuleciu impresjoniści i przedstawiciele szkoły z Barbizon. Polscy twórcy pasteli to z kolei Leon Wyczółkowski, Witkacy oraz Stanisław Wyspiański.
Autor pracy wykorzystał jako podłoże karton. Jest to wyrób papierniczy powstały na skutek masowej produkcji, którego gramatura znacznie różni się od papieru ksero, wynosząc od 160 g/m² do 315 g/m². Kartony poligraficzne są z kolei jeszcze grubsze, a ich gramaturę można określić jako 200 g/m² do 500 g/m². Kartony wykorzystuje się do produkcji wszelkiego rodzaju opakowań, pudełek, książek dziecięcych typu board books, pocztówek, teczek biurowych. Dla artystów stanowią jedno z podłoży malarskich oraz materiał do produkcji rzeźb.
Pracę możemy zakwalifikować do styli: figuratywne, realizm. W latach 50-tych XX wieku, w Stanach Zjednoczonych pojawił się ruch zwany Nową figuracją, postulujący umiejscowienie człowieka i jego kondycji ludzkiej w centrum twórczości artysty. Realizm wiernie przedstawiający rzeczywistość, stanowił oficjalne założenie Akademii Malarstwa i Rzeźby w całej Europie a rozwinięciem tego stylu stał się hiperrealizm, niezwykle szczegółowo odzwierciedlający rzeczywistość.
Przewodnie tematy pracy to: zwierzę, fantastyka. Jest to jeden z najchętniej podejmowanych wątków w sztukach plastycznych, ukazujących przedstawicieli królestwa zwierząt w różnych konwencjach i stylach. Fanstatyka pojawia się w sztuce całego świata, będąc odpowiedzią na ludzką potrzebę tworzenia wyimaginowanych światów i sytuacji, działających zgodnie z prawem logiki stworzonych w wyobraźni ich twórców.
Autor obrazu wykorzystał przy tworzeniu pracy kolor wielokolorowy. Wielobarwna kompozycja pozwoli nam wprowadzić do spokojnego wnętrza dynamiczny, szalony element.
Autor dzieła utrzymał je w nastrojach które opisać możemy jako żywiołowość, radość. Żywiołowość mogą wywoływać dzieła sztuki o wibrujących barwach i dynamicznych liniach. Radość, którą wywołują jasne kolory, dekoracyjne linie i motywy takie jak ludzie, natura oraz zwierzęta.