,,Ochrona pozorna ", 2025

Materiał masa szamotowa wypalana w tempertaurze 1060 st c

Dekorowna szkliwem bezbarwnem oraz szkliwem białym maconym element szklany wykonany został z zielonego szkla pochodzącego z potłuczonych butelek. Pierscień stopiny został w temperaturze 790 

Rzeźba o tytule ",,Ochrona pozorna "" to praca z 2025 roku o wymiarach 24x23 cm. Jej autorem jest Anna Hałat.

W celu stworzenia dzieła wykorzystał techniki: ceramika, szkło. Jest to technika, która polega na zmieszaniu ze sobą gliny, kwarcu, kaolinu i tlenków pierwiastków, uformowaniu dowolnego kształtu a następnie wypaleniu go w wysokiej temperaturze w specjalnym piecu. Ceramika znana jest ludzkości od czasów paleolitu, o czym świadczą odkrycia archeologiczne. Najszlachetniejszym rodzajem ceramiki była chińska porcelana, która pojawiła się tam w VII wieku, zaś w Europie receptura ta pozostawała zagadką aż do XVIII wieku. Wcześniejsze europejskie próby ceramiczne skutkowały wynalezieniem fajansu, z którego słynęły holenderskie manufaktury. Polskimi wytwórniami ceramicznymi są Ćmielów, Włocławek, Bolesławiec, Wałbrzych, Łubań. Ceramika posiada szerokie zastosowanie: wyrabia się z niej zastawy stołowe, lichtarze, świeczniki, wazony, kafle ścienne i piecowe, reliefy i rzeźby. Artystami tworzącymi w tej technice byli Alina Szapocznikow, Igor Mitoraj, Bolesław Biegas, Stanisław Sikora. Jest to materiał, którego głównym składnikiem jest tlenek krzemu. Szkło otrzymuje się, topiąc ze sobą piasek kwarcowy, węglan wapnia i węglanu sodu w wysokiej temperaturze. Biorąc pod uwagę skład chemiczny, możemy wyróżnić szkło potasowe, sodowe, kwarcowe czy borowo-krzemowe; każdy rodzaj szkła ma określone właściwości i wynikające z nich zastosowanie. W sztuce, szkło odegrało ogromną rolę w produkcji szklanych wyrobów rzemiosła artystycznego, witraży oraz malarstwa na szkle.

Artysta wykonał rzeźbę w stylu minimalizm. Jako minimalizm określa się kompozycje malarskie ograniczające rezerwuar środków artystycznych na rzecz prostych, schematycznych kompozycji oraz skromnej gamy kolorystycznej.

Przewodni temat pracy to fantastyka. Fantastyka jest bardzo szerokim pojęciem, pod którym sklasyfikowac możemy prace charakteryzujące się wykorzystaniem motywów I wizji futurystycznych, średniowiecznych, kosmicznych, elementów legend I podań.

Wśród gamy kolorystycznej dominują kolory: biały, beż, niebieski, czarny. Biały, który w zależności od techniki, nadaje kompozycji świetlistości oraz wzmacnia kontrasty światło-cieniowe. Beż, który nadaje lekkości i sprawia, że kompozycja zyskuje efemeryczne oblicze. Błękit może okazać się zbawieniem po stresującym dniuNa czarnej barwie swoje kompozycje artystyczne opierali zarówno dawni mistrzowie holenderscy czy twórcy nokturnów, jak i artyści konceptualni oraz przedstawiciele minimalizmu.

Autor dzieła utrzymał je w nastrojach które opisać możemy jako melancholia, spokój. Dzieła sztuki o zgaszonych barwach, przedstawiające jesienne krajobrazy bądź postacie ludzkie pogrążone w zadumie wywołują melancholię. Spokój najlepiej osiągnąć przy pomocy minimalistycznych kompozycji, które cechują ograniczoną paletą kolorystyczną.