- Darmowa dostawa na terenie Polski
- 14 dni na zwrot pracy
- Certyfikat autentyczności
- Odbiór w centrum Warszawy
- Wygodne formy płatności
Rzeźba o tytule "Niewinna gra" to praca z 2007 roku o wymiarach 38x34 cm. Jej autorem jest Anna Starowoitowa.
Praca wykonana została w technikach: brąz, granit. Jest to medium doskonale znane w sztuce od czasów starożytnych, nadając nazwę „epoce brązu”. Brąz jest stopem różnych metali (najczęściej są to miedź i cyna), który wykonywano w antycznym mieście Brundisium na terenie dzisiejszej Italii. Posiadał szerokie zastosowanie: poprzez technologię odlewu stosowano go do produkcji narzędzi rolniczych, rzemieślniczych czy pierwszych pieniędzy; w okresie archaicznym w Grecji, jak i w starożytnym Egipcie, Persji i całej Azji Mniejszej, był materiałem wykorzystywanym w celach artystycznych do tworzenia rzeźb. W tym celu opracowano technikę „na wosk tracony”, polegającą na oklejaniu woskowej rzeźby gipsem lub gliną, a następnie zastąpieniu warstwy wosku przez twarda i wytrzymałą warstwę brązu. Technika ta, choć znacznie zmodyfikowana, wciąż cieszy się popularnością w świecie artystycznym. Słynnymi przykładami rzeźb z brązu są „Woźnica delfijski”, „Dawid” Donatella, „Myśliciel” Rodina i Pomnik Chopina projektu Wacława Szymanowskiego. Jest to rodzaj skały o barwie czarnej, szarej, zielonej, niekiedy białej i różowej, wykorzystywanej w rzeźbiarstwie. Z uwagi na niezwykłą twardość materiału, granit jest skałą ciężką w obróbce: wymaga zarówno siły fizycznej, jak i dobrych umiejętności, wyczucia narzędzi kamieniarskich oraz intuicji. Dużą popularnością cieszył się w starożytnym Egipcie, gdzie był wykorzystywany do budowy sarkofagów oraz rzeźb, jednak odpowiednia obróbka granitu zaczęła się dopiero w wieku XVIII w Europie. Aby uzyskać estetyczny efekt wizualny, rzeźbiarz powinien odpowiednio wyeksponować naturalny kolor skały oraz jego strukturę. Ze skały tej tworzy się rzeźby, nagrobki, pomniki, kolumny, podłogi, fundamenty budowli, elementy wykończeniowe takie jak okładziny i parapety. Jest to materiał niezwykle wytrzymały, nieprzepuszczalny, odporny na działanie kwaśnego deszczu i zanieczyszczenia powietrza. Artystami rzeźbiącymi w granicie byli Jean Lambert-Rucki, Sławomir Lewiński, Bolesław Biegas czy Xawery Dunikowski.
Artysta wykonał rzeźbę w stylu surrealizm. Surrealiści aktywnie uczestniczyli w życiu artystycznym i kulturalnym powojennej Francji, często stosując prowokacje intelektualne w stosunku do osobistości ze świata polityki.
Przewodnie tematy pracy to: człowiek, zwierzę. Człowiek, który jest bez wątpienia najpopularniejszym motywem w sztuce od prehistorii aż do dziś. Postać ludzka występowała w niezliczonych kontekstach artystycznych: jako święty, w kostiumie mitologicznym, w scenach rodzajowych, salonowych, alegorycznych oraz wielu innych. Człowiek zajął również ważne miejsce w sztuce abstrakcyjnej, jednak obiektem zainteresowania stało się jego wnętrze – świadomość oraz percepcja. Zwierzę, które było motywem kompozycji malarskich tworzonych przez prehistorycznych artystów na ścianach jaskiń. Pojawiało się również w malarstwie ściennym i mozaikach w Pompejach czy Herkulanum (wystarczy przypomnieć sobie słynną posadzkę z psem stróżującym podpisaną „Cave canem”). Fascynację zwierzętami widać również w polskim malarstwie realistycznym na płótnach Kossaków, Chełmońskiego oraz Wierusza-Kowalskiego.
Autor rzeźby wykorzystał przy tworzeniu pracy kolor brązowy. Jeżeli poszukujemy dzieła sztuki, które wizualnie dopasuje się do jasnego, kremowego wnętrza, barwa brązowa z pewnością okaże się strzałem w dziesiątkę.
Autor dzieła utrzymał je w nastroju który opisać mozna jako żywiołowość. Sztuka pełna żywiołowości powinna znaleźć się w przestrzeni biurowej, ponieważ pozytywnie wpływa na kreatywność pracowników oraz dodaje energii.