Zaistnienie, 1993

Efektowny,abstrakcyjny obraz olejny na płótnie lnianym, z cyklu Intuicja i synteza.Został namalowany w 1993 r. a odswieżony w 2017 r.Obraz jest oprawiony w prostą, drewnianą ramę roboczą w kolorze tła, gotowy do zawieszenia. Widoczna jest wyrazna faktura wykonana techniką autorską. Obraz jest zabezpieczony werniksem satynowym, sygnowany z przodu i z tylu . Obraz należy do cyklu zapoczątkowanego w 1991 roku, był prezentowany na wystawach indywidualnych w Łodzi (1995r) i w Kaliszu (1995r.).Jest to cykl w którym autorka stara się zawrzeć w prostej formie przekaz energetyczny i symboliczny, informacje zawarte w Naturze w wymiarze mikro- i makro-kosmosu. Praca może być udanym prezentem dla osób lubiących nowoczesność, prostotę, minimalizm.Obraz ten pasuje do dużych nowoczesnych pomieszczeń, także biur i gabinetów lekarskich.

"Zaistnienie" - obraz jest dziełem z 1993 roku I charakteryzuje się wymiarem 90x120 cm. Autorem jest Joanna Magdalena.

W celu stworzenia dzieła wykorzystał techniki: olej, technika własna. Jest to medium składające się z barwnego pigmentu oraz oleju lnianego, charakteryzujące się długim czasem schnięcia, wyrazistymi kolorami oraz świetlistą powierzchnią. Istnieje wiele sposobów nakładania farby olejnej na podobrazie: można robić to impastowo, a więc grubymi warstwami czy też laserunkowo, wydobywając konkretny ton niższych warstw obrazu. Pierwszym sposobem posługiwali się w swojej twórczości Rogier van der Weyden i Jan Vermeer; technika alla prima była z kolei charakterystyczna dla Petera Paul Rubensa czy Antonego van Dycka, którzy przed przystąpieniem do malowania jedynie zaznaczali schemat kompozycji pędzlem na płótnie. Farby olejne były dominującą techniką artystyczną do połowy XX wieku, kiedy na rynku pojawiły się farby akrylowe – szybkoschnące i łatwe w użytkowaniu. W sztuce współczesnej technika własna spotykana jest niezwykle często ze względu na mnogość artystycznych kierunków oraz dominującą w twórczości artystów, już od lat 70-tych, sztukę instalacji.

Podłożem tej pracy jest płótno. Jest to najpopularniejszy rodzaj podobrazia malarskiego, charakteryzujące się splotem płóciennym. Najczęściej do jego produkcji używa się włókien lnianych lub bawełny. Płótno może zostać naciągnięte na drewnianą ramę z blejtramu bądź przyklejone do deski drewnianej. Po zagruntowaniu płótna, jest ono gotowe do pokrycia kompozycją malarską.

Artysta wykonał obraz w stylu abstrakcja. Jest to styl porzucający wszelkie podobieństwa formalne do form rzeczywistych, postulując wyrażanie za pomocą sztuki wartości abstrakcyjnych, idei, emocji, symboli.

Tematyka pracy to abstrakcja.

Autor obrazu wykorzystał przy tworzeniu pracy kolory zielony, niebieski. Zieleń może być doskonałym artystycznym zamiennikiem dla kwiatów, których brakuje nam w zamkniętych pomieszczeniach. Niebieski, który ceniony jest przez terapeutów z powodu właściwości uspokajających. Dobrze sprawdza się w sypialni i wszędzie tam, gdzie mamy ochotę się odprężyć.

Klimat obrazu opisać mozna jako spokój. Kompozycje pełne spokoju są pozbawione efektu ruchu i dominuje w nich ohraniczona paleta barw.