Quasar – 2, 28/500, 1974

"Quasar – 2, 28/500" - grafika jest dziełem z 1974 roku I charakteryzuje się wymiarem 89x89 cm. Autorem jest Victor Vaserly.

W celu stworzenia dzieła wykorzystał technikę inkografia. Jest to wydruk artystyczny o wysokiej jakości, zwykle na certyfikowanym papierze, ręcznie podpisany przez artystę. Inkografiki wydaje się w ograniczonej liczbie, co jest między innymi gwarancją jej wartości na rynku sztuki. Inne nazwy tej techniki to gliclee oraz print. Inkografia pozwala na wykonanie wydruku w ogromnej rozdzielczości, dlatego stosuje się ją nie tylko w przypadku grafiki cyfrowej czy reprodukcji dzieła malarskiego, ale również fotografii. Wydruki są uznawane przez muzea i galerie sztuki za obiekty artystyczne lub wykorzystuje się je w formie zastępczej w czasie wypożyczenia obrazów lub rzeźb do innych placówek.

Praca wykonana jest w oparciu o płótno. Jest to rodzaj tkaniny o splocie płóciennym, które charakteryzuje się szerokim zastosowaniem. W przypadku warsztatu artystycznego, płótno występuje w charakterze podobrazia: może zostać rozpięte na listwach drewnianych, tworząc blejtram, lub zostać umieszczone na desce. Kompozycję malarską umieszcza się na płótnie uprzednio zagruntowanym.

Artysta wykonał grafikę w stylach: abstrakcja, inne, minimalizm. Najbardziej znanymi twórcami kompozycji abstrakcyjnych byli Piet Mondrian, Jackson Pollock, Paul Klee, Kazimierz Malewicz, Lucio Fontana. Minimalistycznymi obrazami są prace Marka Rothko, Kazimierza Malewicza oraz konceptualne kompozycje Zbigniewa Dłubaka i Romana Opałki.

Przewodni temat pracy to geometria. Motywy geometryczne pojawiały się w sztuce całego świata od zamierzchłych czasów, głównie jako ornamenty. Możemy zobaczyć je więc na greckich wazach, inkaskich tkaninach czy ukraińskich wyszywanych koszulach. W sztuce stanowiły podstawowe formy wykorzystywane przez kubistów, minimalnistów i konceptualistów.

Autor grafiki wykorzystał przy tworzeniu pracy kolory czarny, żółty. Czarny, który tworzy niezwykle ciekawe połączenia z ciemnymi wnętrzami, dobrze wygląda również w białych pomieszczeniach jako biegun przeciwny wobec sterylnego, jasnego pokoju. Żółty, który często wykorzystywano w impresjonistycznych obrazach do podkreślenia elementów garderoby, nieba, kwiatów oraz zbóż. Barwa ta rozświetla kompozycję, nadając jej delikatnego charakteru.

Autor dzieła utrzymał je w nastroju który opisać mozna jako spokój. Kompozycje pełne spokoju są pozbawione efektu ruchu i dominuje w nich ohraniczona paleta barw.