AMULET - Krąg, 2021

nr. 144/2021

Jesteśmy wyjątkowymi istotami, nasza myśl i słowo czyni. 

Jest dokładnie tak, jak myślisz, że jest. 

Największą moc ma miłość, radość, wdzięczność, i właśnie te uczucia towarzyszą mi w  tworzeniu, zatem postanowiłam z tej właśnie mocy uczynić Amulety, wypełniające świat konkretnymi jakościami. 

Materializowanie Amuletów jest jak celebracja, rytuał. Kiedy rozpoczynamy spotkanie z konkretnym słowem i mocą która za nim stoi, oddaje się procesowi, nakładam kolejne warstwy, często intuicyjnie, podążając za wizjami. Tworząc te obiekty odczuwam zachwyt i entuzjazm, który stoi za spotkaniem z tymi energiami. Jest w nich zawarta pomyślność i chęć obdarowania tym co najlepsze.

Jaką jakość pragniesz zaprosić do swojego świata?

"Krąg" to obraz o wymiarach 90x56 cm z 2021 roku. Autorem pracy jest Katarzyna Wołodkiewicz.

W celu stworzenia dzieła wykorzystał technikę akryl. Farba akrylowa to farba, do produkcji której wykorzystuje się żywice poliakrylowe z cząsteczkami pigmentów. Początkowo, zwłaszcza w latach 50-tych w Stanach Zjednoczonych i Meksyku, wykorzystywano je w budownictwie do malowania elewacji budynków narażonych na morski klimat. Wkrótce zaczęły być stosowane również jako medium malarskie. Są łatwe w użyciu, szybkoschnące, zachowują żywe kolory przez długi czas; ponadto mogą być stosowane na różnych podłożach – płótnach, drewnie, płycie metalowej, szkle, papierze, kartonie. Akryle nie wymagają znajomości skomplikowanych technik, jak bywa to w przypadku farb olejnych, dlatego też stanowią doskonały wybór dla miłośników sztuki, którzy dopiero zaczynają swoją przygodę z malarstwem. Technika ta pozwala na nakładanie zarówno grubych warstw farby, jak i cienkich, laserunkowych. W zależności od stopnia rozcieńczenia farby wodą, akryle mogą występować w postaci żelu w tubce, sprayu, płynu. Są najpopularniejszym rodzajem farby malarskiej, stosowanej między innymi przez Davida Hockneya, Jeana-Michela Basquiata, Andy’ego Warhola, Edwarda Dwurnika, Tadeusza Dominika czy Jana Dobkowskiego.

Podłożem tej pracy jest płyta.

Pracę możemy zakwalifikować do styli: abstrakcja, minimalizm. Jest to styl porzucający wszelkie podobieństwa formalne do form rzeczywistych, postulując wyrażanie za pomocą sztuki wartości abstrakcyjnych, idei, emocji, symboli. Minimalizm powstał na gruncie modernistycznych eksperymentów formalnych, które dążyły do mocnego ograniczenia środków plastycznych.

Przewodnie tematy pracy to: abstrakcja, martwa natura. Jest to jeden z ulubionych tematów artystów barokowych, zwłaszcza holenderskich. W Królewskiej Akademii Malarstwa i Rzeźby została uznana za temat "najniższy" w hierachii artystycznej, jednak w od XIX wieku jest ona pełnoprawną, autoniczmiczną kompozycją.

Autor obrazu wykorzystał przy tworzeniu pracy kolory biały, beż, szary. Biały, który jest stosowany w malarstwie między innymi w celu wizualnego zmiękczenia kompozycji oraz nadania jej subtelnego charakteru. Jest to barwa idealna do spokojnych, przytulnych przestrzeni, w których nie chcemy wprowadzać żywiołowego elementu. Ulubioną barwą artystów związanych z minimal art oraz sztuką konceptualną był kolor szary. Jest to barwa neutralna, dlatego nie odwracała uwagi od istotnych aspektów moderny: materiału, z którego wykonywano dzieło oraz zapisu procesu twórczego.

Autor dzieła utrzymał je w nastrojach które opisać możemy jako radość, spokój. Radość, którą wywołują jasne kolory, dekoracyjne linie i motywy takie jak ludzie, natura oraz zwierzęta. Spokój można osiągnąć dzięki dziełom sztuki o kompozycji statycznej i kolorom, które nie rozpraszają naszego wzroku.