AMULET - Wzór, 2021

Jesteśmy wyjątkowymi istotami, nasza myśl i słowo czyni. 

Jest dokładnie tak, jak myślisz, że jest. 

Największą moc ma miłość, radość, wdzięczność, i właśnie te uczucia towarzyszą mi w  tworzeniu, zatem postanowiłam z tej właśnie mocy uczynić Amulety, wypełniające świat konkretnymi jakościami. 

Materializowanie Amuletów jest jak celebracja, rytuał. Kiedy rozpoczynamy spotkanie z konkretnym słowem i mocą która za nim stoi, oddaje się procesowi, nakładam kolejne warstwy, często intuicyjnie, podążając za wizjami. Tworząc te obiekty odczuwam zachwyt i entuzjazm, który stoi za spotkaniem z tymi energiami. Jest w nich zawarta pomyślność i chęć obdarowania tym co najlepsze.

Jaką jakość pragniesz zaprosić do swojego świata?

Obraz o tytule "AMULET - Wzór" to praca z 2021 roku o wymiarach 70x100 cm. Jej autorem jest Katarzyna Wołodkiewicz.

Dzieło zostało wykonane w technice akryl. Jest to farba syntetyczna, w produkcji której wykorzystuje się cząsteczki pigmentów oraz żywice poliakrylowe. Początkowo, farby akrylowe wykorzystywano do prac przemysłowych i budowlanych, m. In. Pokrywając nimi ściany budynków w klimacie nadmorskim, jednak od lat 50-tych szybko zyskiwały popularność jako medium malarskie. Posiadają liczne zalety: szybki czas schnięcia, dostępność, stosunkowo niską cenę, bogatą gamę kolorystyczną oraz łatwość posługiwania się nią. Może być wykorzystywana do pokrywania zarówno płótna jak i drewna, szkła, metalu, papieru, kartonu. Występuje w postaci płynnej (w pojemnikach) oraz żelowej (w tubkach) Farba akrylowa jest dobrym rozwiązaniem dla początkujących artystów, chociaż spotkamy ją w twórczości kanonicznych mistrzów malarstwa, takich jak Basquiat, Andy Warhol czy Edward Dwurnik.

Artysta wykonał obraz w stylach: abstrakcja, minimalizm. Jest to styl porzucający wszelkie podobieństwa formalne do form rzeczywistych, postulując wyrażanie za pomocą sztuki wartości abstrakcyjnych, idei, emocji, symboli. Eksperymenty minimalistyczne bywają określane jako protoinstalacje ze względu na fakt, iż proponowały nowe podejście do związku przedmiotu z przestrzenią dzieła, stając się jej nierozerwalną częścią.

Przewodnie tematy pracy to: abstrakcja, martwa natura. Jest to temat popularny w sztukach plastycznych po dziś dzień, choć jego największa kariera przypadła na czasy holenderskiego baroku, kiedy kompozycje z owoców, warzyw i kwiatów były dowodem na doskonały warsztat artystyczny twórcy.

Autor obrazu wykorzystał przy tworzeniu pracy kolory zielony, niebieski, szary. W zestawieniu z ziemistymi odcieniami, kolor zielony wywoła efekt rajskiego ogrodu nawet w zamkniętym pomieszczeniu. Niebieski, który dominował w twórczości Picassa w latach 1901-1904, dlatego też ten etap artystyczny nazywa się „Okresem błękitnym”Dużą zaletą szarości jest jej uniwersalność, dlatego sprawdzi się zarówno we wnętrzach nowoczesnych jak i staroświeckich.

Klimat obrazu opisać mozna jako: radość, spokój. To pozytywne uczucie tworzy się pod wpływem oglądania kompozycji przedstawiających zabawne lub przyjemne chwile oraz szeroką paletę barwną, w której dominują zielenie, żółcienie, błękity, czerwienie. Kompozycje pełne spokoju są pozbawione efektu ruchu i dominuje w nich ohraniczona paleta barw.