Magnolia, 2024

Kwiat "Ylang Ylang" został wykonany na tekturze z recyklingu, przymocowanej na drewnianej płycie. Artysta użył wielu technik - gwasz, węgiel, ołówek, kreda oraz aerograf w celu zwiększenia efektu przestrzennego. Całość zabezpieczono lakierem hydrofobowym i oprawiono w drewnianą ramę w kolorze czarnym. 

Celem artysty jest pokazanie delikatności wijących się płatków kwiata oraz uchwycenie subtelnego ruchu przyrody. 

Obraz o tytule "Magnolia" to praca z 2024 roku o wymiarach 33x33 cm. Jej autorem jest Michał Engelmajer.

Dzieło zostało wykonane w technikach: gwasz, kredka, ołówek, węgiel, inne. Jest to farba, która w swoim składzie posiada kredę lub biel cynkową (również ołowianą) oraz spoiwo (gumę arabską). Gwasz na ziemiach europejskich pojawił się w już w średniowieczu, jednak to wiek XVII i XVIII przyniósł mu największą popularność. Chętnie wykorzystywano to medium do tworzenia rysunków czy szkiców przygotowawczych, które później stanowiły wzór dla kompozycji na desce i płótnie. Gwasz posiada kryjący, intensywny kolor; rzadko występuje jako samodzielna technika. Niezbędnym narzędziem do rozprowadzania gwaszu po papierze, kości słoniowej czy płótnie jest pędzel akwarelowy i szczeciniaki. Gwasz spotykamy w sztuce polskiej u Leona Wyczółkowskiego i Zofii Stryjeńskiej, zaś w europejskiej u Williama Turnera czy Joan Miró. Jest to technika rysunkowa znana już w antyku, wykorzystująca najpierw ołów, a od XVI wieku grafit w drewnianej obudowie. Współcześnie, różne rodzaje ołówka pozwalają artyście osiągnąć różne rodzaje linii; o stopniu twardości i fakturze grafitu informują nas literowe oznaczenia na ołówku. Medium to wykorzystywane jest głównie na papierze w celu sporządzenia rysunkowego szkicu; światłocień można uzyskać poprzez technikę zwaną cieniowaniem. Ołówek wykorzystywany bywa przez artystów związanych z hiperrealizmem, ceniących tę technikę ze względu na możliwość dopracowania szczegółów. Najbardziej znanym artystą tworzącym rysunki przy pomocy ołówka był niemiecki malarz i grafik Albrecht Dürer. Jest to technika używana już przez pierwszych artystów prehistorycznych do wykonywania szkiców na ścianach jaskiń. Do tego celu używano węgla drzewnego. Dziś wykorzystuje się wiele rodzajów węgla do artystycznych działań; wśród nich natrafimy na wariant miękki oraz twardy. Rysownicy często wykorzystują specjalny węgiel rysunkowy, powstały poprzez połączenie ze sobą pyłu węglowego, iłu oraz spoiwa oraz sprasowanie ich do twardej postaci. W zależności od siły nacisku rysika oraz gatunku węgla uzyskamy różny stopień intensywności barwy.

Dzieło posiada charakterystyczne cechy utworu dla stylu inne.

Przewodni temat pracy to kwiaty. Kwiaty były jednym z ulubionych tematów twórców holenderskich w XVII wieku oraz impresjonistów z powodu ich bogatwa kolorystycznego. Jako motyw dekoracyjny pojawiały się m. In. W sztuce secesji.

"Magnolia" wyróżnia się paletą kolorów wśród których występują: biały, brązowy, zielony. Dzięki białej barwie, praca będzie znakomitym dopełnieniem minimalistycznego, nowoczesnego wnętrza, jednocześnie zachowując równowagę między obiektem a przestrzenią. Kolor brązowy ma duży potencjał związany z wystrojem wnętrz, ponieważ nadaje przestrzeni naturalnego charakteru. W zestawieniu z ziemistymi odcieniami, kolor zielony wywoła efekt rajskiego ogrodu nawet w zamkniętym pomieszczeniu.

Nastroj pracy charakteryzują pasja, radość, spokój. Wywołują ją tematy dotyczące miłości i erotyki, zaś wśród kolorów pełnych pasji na pewno znajdą się czerwienie i róż. Radość, którą wywołują jasne kolory, dekoracyjne linie i motywy takie jak ludzie, natura oraz zwierzęta. Spokój, który związany jest najczęściej z motywami natury bądź abstrakcją w subtelnej gamie kolorystycznej.