Dialog z Mistrzami. Twórczość Krystyny Ruminkiewicz
Alfons Mucha, Gustav Klimt czy Stanisław Wyspiański – hołd czołowym artystom secesji w swoim najnowszym malarskim cyklu oddaje Krystyna Ruminkiewicz. Artystka nawiązuje do dawnych kanonów piękna i estetyki, ale równocześnie przekształca je w coś nowoczesnego, unikalnego, opartego na współczesnej wrażliwości. Wystawę można oglądać w warszawskim Teatrze Kamienica (al. Solidarności 93) do 5 listopada 2024 roku.
Krystyna Ruminkiewicz, od lewej: Secesyjna, Dialog z Klimtem
Secesyjne inspiracje w twórczości Krystyny Ruminkiewicz
„Dialog z Mistrzami” to nie tylko hołd dla dawnych mistrzów, ale także próba uchwycenia istoty ludzkiej natury, która pomimo upływu czasu pozostaje niezmiennie tajemnicza i inspirująca. Krystyna Ruminkiewicz nawiązuje w swoich pracach do mistrzów secesji. Wśród inspiracji artystki obecne są elementy zaczerpnięte z twórczości Alfonsa Muchy. Jego słynna seria plakatów takich jak „Damy z kwiatami” czy „Cztery pory roku” przedstawia eteryczne kobiety otoczone bujną, florystyczną ornamentyką. Podobnie jak Mucha, Ruminkiewicz oddaje na swoich płótnach piękno i delikatność kobiecości, jednocześnie łącząc je z wewnętrzną siłą i nieuchwytną tajemnicą.
Krystyna Ruminkiewicz, od lewej: Dialog z Muchą, Kobaltowa
Portret kobiety jak w sztuce dawnych mistrzów
Tworząc najnowszą serię malarskich prac Krystyna Ruminkiewicz sięgnęła również po twórczość Gustava Klimta, mistrza złota i ornamentu. W pracach dopatrzymy się subtelnych odniesieniach do takich dzieł jak „Pocałunek” czy „Portret Adeli Bloch-Bauer”. Podobnie jak Klimt, Ruminkiewicz uwypukla kobiece portrety pełne zmysłowości. Choć artystka nie posługuje się złotem tak dosłownie jak Klimt, to w swoich kompozycjach buduje równie bogate, pełne detalu przestrzenie, w których każda forma ma swoje znaczenie.
Ruminkiewicz odnajduje również w sztuce podobną fascynację pięknem i melancholią wybrzmiewającą z portretu kobiety, jak popularny w środowiskach literacko-artystycznych Londynu Dante Gabriel Rossetti. Kobiety Ruminkiewicz, podobnie jak te w obrazach Rossettiego, wydają się zatrzymane w chwili zadumy i kontemplacji.
Krystyna Ruminkiewicz, Dialog z Rosettim
Artystyczne zjawiska secesji
Niemal wszystkie zjawiska artystyczne secesji wyrastały na podłożu tendencji dekadenckich, neoromantycznych i symbolicznych, które uznać można za reakcję przeciw brzydocie i bezstylowości ery naturalizmu. Począwszy od schyłku XIX wieku, usiłowano określić charakter tych zjawisk przy pomocy różnych, coraz to innych terminów, z których jednak żaden nie był wystarczająco pojemny i precyzyjny, aby można nim objąć całą złożoność kształtującej się kultury. Wśród „haseł epoki” znajdziemy takie jak: dekadencja, synestezja, dyletantyzm, neuroza, symbolizm, renesans, impresjonizm, fin-de-sićcle, życie i śmierć, satanizm, modernizm. Widać w nich wyraźną chęć określenia tożsamości epoki. Dekadencję np. rozumiano jako ucieczkę od życia, zatracanie się w sobie. Symbolizm przełomu wieków miał posługiwać się zupełnie nowymi symbolami i środkami, aby dotrzeć do pierwiastka duchowego. Zamiłowanie wiedeńskich modernistów do odrodzenia wypływało z poczucia własnej niedojrzałości i było próbą odbudowy sztuki poprzez uchwycenie jakiejś formy. Z kolei hołdowanie najbardziej skrytym instynktom człowieka znalazło wyraz w satanizmie.
Krystyna Ruminkiewicz, Kochankowie
Secesyjne inspiracje wciąż żywe w sztuce współczesnej
Nic dziwnego, że po dziś secesyjny duch jest wciąż żywy! Secesja była odpowiedzią na potrzebę nowej estetyki, która łączyła sztukę z życiem, poszukując duchowych i symbolicznych treści, co przecież nieustannie fascynuje artystów. Twórcy z upodobaniem przetwarzają również secesyjne motywy roślinne: lilie będące symbolem czystości, a także słoneczniki związane z przeżyciami mistycznymi i tajemnicą. Secesja to jednak nie tylko zwykłe kwiaty i rośliny; wszak był to styl, który dążył do stworzenia czegoś nowego. Z tego powodu zwrócono się ku florze egzotycznej, ku roślinom wyszukanym, rodem z cieplarni. Pożądana była ich gatunkowa odmienność i niezwykłość.
Krystyna Ruminkiewicz, Persefona
Wystawa Krystyny Ruminkiewicz w warszawskim Teatrze „Kamienica”
Krystyna Ruminkiewicz tworzy swoje dzieła, łącząc elementy zaczerpnięte z różnych tradycji malarskich, ale zawsze z wyraźnym odciskiem własnej, indywidualnej wizji. Jej portrety kobiet – zarówno tych wyimaginowanych, jak i realnych, które zafascynowały artystkę swoją charyzmą – tworzą unikalną, magnetyczną przestrzeń, w której każdy widz może odnaleźć coś dla siebie. Krystyna Ruminkiewicz tworzy obrazy będące uosobieniem harmonii, piękna i symbolizmu. Artystka podejmuje dialog z ikonami sztuki, przekształcając ich estetykę na własnych płótnach. Zapraszamy do zapoznania się z twórczością Krystyny Ruminkiewicz na wystawie w warszawskim Teatrze Kamienica. Wystawa jest czynna w dniach, kiedy na Scenie Orlej odbywa się spektakl. Do zobaczenia!
Krystyna Ruminkiewicz, Złoty włos
Inne artykuły z tej kategorii
-
O Artystach Rynek sztuki
Do 100 razy sztuka!
Już 13 czerwca 2025 w Art in House odbędzie się niezwykłe wydarzenie: 100. Aukcja Nowej Sztuki! Już od 10 lat przygotowujemy dla Was nasze aukcje i zauważamy, że robimy to coraz lepiej, przedstawiamy coraz ciekawsze prace oraz z każdym dniem bardziej znamy upodobania naszych klientów. Tym razem również się nie...
-
O Artystach Rynek sztuki
Sztuka wśród zieleni, czyli 2. edycja Ogrodu Rzeźby
Ogrody Centrum Olimpijskiego na warszawskim Żoliborzu już po raz kolejny zamienią się w prawdziwe królestwo rzeźby plenerowej. Druga edycja Ogrodu Rzeźby, organizowana przez Art in House, to wydarzenie, które mamy nadzieję, na stałe wpisze się w kalendarz kulturalny stolicy. Tegoroczna edycja zapowiada się wyjątkowo – nie tylko ze względu...
-
O Artystach Rynek sztuki
Wystawa dzieł sztuki na targach SacroExpo 2025 w Kielcach
Od 2 do 4 czerwca 2025 roku Dom Aukcyjny i Galeria Sztuki Art in House z wielką przyjemnością po raz kolejny wystawi dzieła sztuki na wystawie organizowanej podczas targów SacroExpo. Nasi artyści przygotowali nietuzinkowe prace malarskie i rzeźbiarskie okraszone współczesnym spojrzeniem na zagadnienie sztuki sakralnej. Oleh Skoropadskyi, Obdarz nas pokojem,...
-
O Artystach Rynek sztuki
Las. Jubileuszowa wystawa Martty Węg
Tytuł wystawy oddaje cześć motywowi przewodniemu malarstwa Marty Węg. Las, ze swoją dzikością, ciszą i tajemniczością jest miejscem kontemplacji, duchowego odosobnienia, a także symbolem przemiany i poszukiwania. Wszystkich tych, którzy potrzebują takiej chwili wytchnienia i refleksji, zapraszamy na wystawę do Galerii -1, którą będzie można oglądać codziennie od 29 maja...