Enigma Femina. Wystawa twórczości Katarzyny Kołtan i Jacka Opały

Weronika Kaźmierska, 21 grudnia 2023

Motywem przewodnim wystawy twórczości Katarzyny Kołtan i Jacka Opały są kobiece portrety. Choć artyści reprezentują zupełnie różne style artystyczne, to każdą z przedstawianych przez nich postaci charakteryzuje nostalgia i tajemniczość. Katarzyna Kołtan za powiernika tych sekretów obrała sobie niecodzienną technikę tempery jajecznej, która korzeniami sięga aż do czasów starożytności. Natomiast Jacek Opała zagadkowość swoich rzeźb ukrywa w glinie, która następnie poddawana procesowi wypalania oraz szkliwienia ukazuje nam swoje najskrytsze walory.

 

Katarzyna Kołtan, Sibeth

 

Katarzyna Kołtan na co dzień mieszka i pracuje w Koszalinie. Jej styl malarski jest niezwykle rozpoznawalny, stanowi nowoczesne połączenie renesansowej techniki z współczesną symboliką i językiem artystycznego wyrazu. Głównym zainteresowaniem artystki jest kobiecy portret, który przedstawia w kluczowych momentach przemiany – w chwilach podejmowania decyzji lub stania na progu ich dokonania. To dla niej magiczne chwile, gdzie zmienia się wszystko, a przeszłość traci swoje znaczenie. Jej dzieła znajdują się w licznych kolekcjach prywatnych w Polsce i Europie. Poza malarstwem zajmuje się również fotografią portretową oraz uliczną.

Technika tempery jajecznej, którą stosuje artystka, to metoda sięgająca swymi korzeniami aż do starożytności. Artystami tworzącymi w tej technice byli Giotto di Bondone, Fra Angelico, Leonardo da Vinci, Michał Anioł czy Pietro Perugino. Zdaniem artystki, jest to jedna z najtrudniejszych technik, która od początku narzuca pewne ramy – nie ma miejsca na błędy, szalone machnięcia pędzlem i spontaniczność. Mimo wszystko, to właśnie ta technika zyskała sobie uwielbienie malarki.

 

Katarzyna Kołtan, Inge

 

Na gładkiej powierzchni drewna stanowiącej fundament dla delikatnych warstw farby, powstają dzieła Katarzyny Kołtan. Piękno techniki tempery jajecznej tkwi w jej zdolności do tworzenia niezwykłej luminancji i intrygującej palety barw. Środek szybko schnie, co wymaga szybkiej i przemyślanej strategii, ale pozwala też na delikatne wychwytywanie szczegółów i cienkich linii. W miarę postępów pracy nad obrazem, osobowość kobiety wyłania się z podobrazia, jej spojrzenie jest porywające, a obecność wyczuwalna. Artystka doskonali detale, delikatnie wzmacniając światła i cienie, aby stworzyć poczucie głębi i trójwymiarowości. Wreszcie, po godzinach precyzyjnej pracy i poświęcenia, powstaje dzieło emanujące fascynującym urokiem, zapraszając widza do docenienia skomplikowanej piękności uchwyconej przez tę wyrafinowaną technikę.

Artystka maluje kobiety, ponieważ zna je najlepiej. Są kruche a jednocześnie silne. Zawieszone gdzieś pomiędzy młodością a dojrzałością. Niezwykłości dziełom Katarzyny Kołtan dodają również nadawane im tytuły. Każda postać ma swoje enigmatyczne imię, które ożywia i kreuje osobowość. Imiona często pochodzą z bardzo odległych miejsc. Z czasów dawno minionych. Niekiedy są symboliczne, ale zawsze przemyślane, bowiem artystka za każdym razem ma plan na to jak dzieło powstanie. Konsekwentnie realizuje wizję i robi wszystko, aby efekt końcowy był właśnie taki jak założyła.

Jacek Opała, Lady Copper III, fot. Magdalena Dąbrowska

 

Jacek Opała urodził się w 1970 r. w Bolesławcu na Dolnym Śląsku. Rzeźbi od wielu lat. Jego prace łączą harmonię idealistycznej formy z kombinacją zdobień, kolorów, dodatków czy zniekształceń. Próbuje zamknąć w nich emocje i atmosferę tajemniczości, subtelności. Pasję rzeźbiarską odkrył będąc już dojrzałym człowiekiem i przedsiębiorcą. Po pewnym czasie wyposażył własny warsztat i zaczął samodzielnie wypalać swoje ceramiczne prace w piecu elektrycznym. Zafascynowany sztuką klasyczną, od starożytnych Pompejów, przez Michała Anioła i  Igora Mitoraja, stara się, aby w jego pracach panowała doskonała harmonia formy, estetyki, plastyki i koloru. Dodając elementy architektury, erotyki i malarstwa stara się uchwycić i utrzymać emocje i gest.

Proces twórczy Jacka Opały polega na wyrzeźbieniu modelu w glinie i wykonaniu z niego formy. W oparciu o tę formę, artysta tworzy cykle prac z różnymi elementami swoich opowieści i różnymi sposobami dekoracji – od surowej, szorstkiej kamionki, po skomplikowane elementy malarskie ukryte w szkliwie.

Jacek Opała, Jestem z Babilonu, fot. Magdalena Dąbrowska

 

Najczęściej ślady dłoni rzeźbiarza odkrywają w tym wdzięcznym materiale jakim jest glina, kobiecą siłę i piękno. Nawiązanie do klasyki rzeźby połączone z bogatymi zdobieniami, ale i z zniekształceniami sprawia, że dzieła kryją w sobie nieodgadnioną tajemnicę. Rzeźby Jacka Opały w pewnym sensie przypominają starożytne piękności z ukrytych krain Mezopotamii. Artysta z typową dla siebie starannością podkreśla atrybuty każdej z nich poprzez szkliwienie, czy pokrywanie intrygującym miedzianym zabarwieniem. Rzeźby te przybierają często dumne pozy z głową uniesioną ku górze. Zręczność rzeźbiarza sprawia, że przedstawiane portrety zdają się widzieć i wiedzieć więcej – pozbawione przyziemnych cech spoglądają na nasz świat z zdystansowaniem i mądrością.

Przedstawiane postaci mają w sobie jednak niezaprzeczalne elementy współczesności, kojarzące się ze standardami dzisiejszego piękna. Świadczą o tym wyraziste rysy twarzy, pełne usta, zgrabne nosy czy zarysowane kości policzkowe. Zainspirowany różnorodnością form i aspirujący do zrównoważenia klasyki z nowoczesnością, Jacek Opała tworzy rzeźby, które są wizualnym manifestem kobiecej siły i pewności siebie, podkreślając to w każdym kształcie i geście. W ten sposób artysta inicjuje dialog pomiędzy tradycyjnym a współczesnym, zachęcając odbiorcę do włączenia się w tę hipnotyzującą rozmowę.

 

Zapraszamy!

Wystawa twórczości Katarzyny Kołtan i Jacka Opały

Wernisaż wystawy: 6 stycznia 2024 roku o godz. 18.00

Wystawa czynna od 6 do 31 stycznia 2024 roku

Wejście na wystawę jest bezpłatne codzienne w godz. 9.00 – 20.00

Centrum Olimpijskie, Galeria -1
ul. Wybrzeże Gdyńskie 4, Warszawa