shopping_cart EN

Rozkwit. Wystawa twórczości Dominiki Kędzierskiej i Julii Stachowskiej

Weronika Kaźmierska,

Odrodzenie, cykliczność życia, efemeryczna siła kobiecej natury. Z nadejściem wiosny nierozerwalnie związana jest feministyczna symbolika. O kobiecie i naturze, lecz przede wszystkim o kobiecie i o jej naturze opowiada najnowsza wystawa w Art in House „Rozkwit” Dominiki Kędzierskiej i Julii Stachowskiej, której towarzyszyć będzie ENDO-DIALOG – Forum wiedzy o endometriozie organizowany wraz z Fundacją Pokonać Endometriozę w Centrum Olimpijskim w Warszawie.

Dominika Kędzierska, od lewej: Blue VI, od prawej: Blue VIII

 

Dominika Kędzierska umieszcza kobietę i naturę w nierozerwalnym, symbolicznym splocie. Tworząc serię Blue, artystka pokazuje piękno kobiecego ciała w każdym jego detalu, jednocześnie korzystając z bardzo ograniczonej gamy kolorystycznej. Wybór beżu i kobaltu wyniknął z inspiracji twórczością Yves’a Kleina, a w szczególności jego dziełami nasyconymi ultramaryną. Jak mówi artystka, kobalt jest dla niej kolorem hipnotyzującym, niematerialnym, głębokim i sam w sobie stanowić może dzieło sztuki. Idealnie komponuje się z kobiecym pięknem i naturą, tworząc harmonijną doskonałość.

Podziwiając dzieła prezentowane na wystawie, mamy okazję przyjrzeć się z bliska doskonale wypracowanym ruchom pędzla malarki. Skrupulatność i precyzja artystki, a także dobrze przemyślana kompozycja, sprawiają, że odbiór dzieła jest przyjemny, a niekiedy nawet wzruszający. Artystka świadomie decyduje się na detaliczne przedstawienia kobiecych ciał, jednocześnie każdorazowo zmuszając odbiorcę do wyczytania całych historii jedynie z fragmentów. Towarzysząca im harmonijna wdzięczność wynikająca z przedstawień kobiecego ciała z elementami rozkwitającej natury pozwala na niemal medytacyjną kontemplację własnych emocji. Zamysłem artystki jest stworzenie warunków, w których kontakt z jej sztuką jest równie wyciszający co kontakt z przyrodą, a przedstawiane stany kobiecego wnętrza stają się lustrem dla autorefleksji.

 

Julia Stachowska, od lewej: Love, środek: Heart II, od prawej: Bella II

 

Julia Stachowska tworzy rzeźby w kamieniu, a najczęściej w marmurze (naturalnym i organicznym). Proces twórczy rozpoczyna się od wyboru odpowiedniego bloku, którego struktura i kolor harmonizują z wizją artystki. Tworząc model przyszłej rzeźby Julia Stachowska szuka kształtu ciekawego z każdej strony, starając się przy tym zatrzeć granicę pomiędzy naturalnym oporem kamiennego tworzywa, a jego elastycznym obliczem (płynną materią). Z inspiracji do cykliczności i pracy ze światłem powstała seria DNA. Organiczne istoty Julii Stachowskiej zaklęte w marmurze wyginają się i rosną niczym żywe, a przemijające światło dnia wydobywa na wierzch ich unikalny charakter.

Wystawie towarzyszy również seria Gracji, która odwołuje się do pokoleń kobiet z naszej przeszłości lecz za sprawą czasu powstania nadaje im współczesnego wymiaru. Gracje mimo swej wdzięcznej nazwy, kryją pewnego rodzaju tajemnicę. U każdej z nich widać ciężar prawdziwego życia przejawiający się w wystających, umęczonych kręgosłupach. Ciężar ten w dosłownym sensie kształtuje przedstawiane postaci. Ich historie łączą piękno z bólem, a artystka w subtelny sposób wskazuje na możliwość ich współistnienia, jednocześnie dając nadzieję i ulgę każdemu, kto tego potrzebuje. Ważność podejmowanej tematyki wieńczą słowa artystki – „w moich rzeźbach nie przedstawiłam żadnej konkretnej kobiety jednocześnie przedstawiając je wszystkie”.

 

Julia Stachowska, z cyklu Gracje

 

Tytułowy rozkwit towarzyszy dziełom artystek w znaczeniach dosłownych i metaforycznych. Widzimy go bezpośrednio na płótnach Dominiki Kędzierskiej pod postacią subtelnych kwiatowych ornamentów, natomiast Julia Stachowska wprost wskazuje w swoich rzeźbach na ich organiczny charakter. W sensie metaforycznym rozkwit nawiązuje również do duchowości, samoświadomości, a także dojrzałości samych artystek.

Prezentowane na wystawie dzieła na pierwszy rzut oka wydają się być pełne harmonii i urody, jednak patrząc uważniej można dostrzec subtelne wewnętrzne napięcia. Spojrzenia bohaterek z płócien Dominiki Kędzierskiej mogą być pełne tajemnicy, a ciała i kształty rzeźb Julii Stachowskiej – głęboko wymowne. Poprzez artystyczne wyrażenie swoich doświadczeń, artystki dają głos temu, co często pozostaje niewypowiedziane. Dzieła te, choć mogą być interpretowane na różne sposoby, często stają się symbolem wspólnej kobiecej siły, solidarności i jedności z naturą.

 

Marzec miesiącem świadomości endometriozy

Pozostając ściśle w związku tematyką wystawy oraz mając na uwadze niską świadomość społeczną endometriozy Art in House wraz z artystkami Dominiką Kędzierską i Julią Stachowską oraz Fundacją Pokonać Endometriozę serdecznie zaprasza na marcowe wydarzenia.

Wystawie współtowarzyszyć będzie seria wykładów ze specjalistami ds. leczenia endometriozy, na które serdecznie zapraszamy Państwa w dniach 23-24 marca w Centrum Olimpijskim w Warszawie. Udział w wydarzeniu jest bezpłatny, jednak z uwagi na ograniczoną liczbę miejsc, prosimy o wcześniejsze zapisy. Więcej informacji TUTAJ.

Część środków ze sprzedaży prezentowanych dzieł sztuki z wystawy Rozkwit zostanie przekazana na działalność Fundacji Pokonać Endometriozę.

 

Dominika Kędzierska, Blue XIV

 

Zapraszamy!

Wystawa twórczości Dominiki Kędzierskiej i Julii Stachowskiej

Wernisaż wystawy: 5 marca 2024 roku o godz. 18.30

Wystawa czynna od 5 marca do 3 kwietnia 2024 roku

Wejście na wystawę jest bezpłatne codzienne w godz. 9.00 – 20.00

Centrum Olimpijskie, Galeria -1
ul. Wybrzeże Gdyńskie 4, Warszawa

 

 

Inne artykuły z tej kategorii

  • Dzień Kobiet w Art in House!
    O Artystach Rynek sztuki

    Dzień Kobiet w Art in House!

    Już za dwa tygodnie świętujemy Dzień Kobiet, więc jest to świetna okazja, żeby pokazać wszystkim bliskim nam paniom jak mocno je kochamy, cenimy i podziwiamy. W Art in House to święto pojawia w formie kobiecej aukcji, w tym roku obchodzimy już trzecią edycję Aukcji Sztuki z Przyjaciółką. Będzie można na...

  • Estrada. Teatralne malarstwo Andrejusa Kovelinasa
    O Artystach Rynek sztuki

    Estrada. Teatralne malarstwo Andrejusa Kovelinasa

    Najnowsza wystawa prac Andrejusa Kovelinasa pozwala zanurzyć się w ekscentrycznym i surrealistycznym uniwersum litewskiego artysty. Malarz słynący z burleskowej i buduarowej estetyki, a także upodobania do motywów kobiecych przedstawi swoje najnowsze prace na wystawie zatytułowanej „Estrada” w Polskim Centrum Olimpijskim. Wystawa będzie dostępna od 21 lutego do 3 marca w...

  • Wychodzenie z ram | XX Aukcja Klasyków Współczesności
    Rynek sztuki

    Wychodzenie z ram | XX Aukcja Klasyków Współczesności

    Artysta zawsze widzi świat inaczej niż wszyscy. Obraz, prostokątne płótno, jest tylko wycinkiem przestrzeni, ale jednocześnie czymś więcej, co przekracza ramy rzeczywistości. Dom aukcyjny Art in House znów organizuje Aukcję Klasyków Współczesności – to już XX edycja! Tym razem również spotkacie się z niezwykłymi pracami, które mają w sobie coś...

  • Widoki. Miejski krajobraz oczami Joanny Mieszko
    O Artystach Rynek sztuki

    Widoki. Miejski krajobraz oczami Joanny Mieszko

    Wystawa „Widoki” to artystyczna podróż przez miejskie pejzaże. Scenerie odzwierciedlają, a także reinterpretują wyobrażenie współczesnego miasta. To za sprawą Joanny Mieszko. Podglądając wielkomiejską specyfikę, artystka po raz kolejny odzwierciedla na dużych formatach najbardziej rozpoznawalne miejsca na mapie Polski i świata. Zapraszamy na wystawę „Widoki” od 17 lutego do 4 marca...

×
Informujemy, iż w celu optymalizacji treści dostępnych w naszym serwisie, dostosowania ich do Państwa indywidualnych potrzeb korzystamy z informacji zapisanych za pomocą plików cookies na urządzeniach końcowych użytkowników. Pliki cookies użytkownik może kontrolować za pomocą ustawień swojej przeglądarki internetowej. Dalsze korzystanie z naszego serwisu internetowego, bez zmiany ustawień przeglądarki internetowej oznacza, iż użytkownik akceptuje stosowanie plików cookies.
Schowaj
Zmień ustawienia