shopping_cart EN

Odwaga w sztuce jako cnota modna i wszechobowiązująca. Wystawa twórczości Jana Kucza

Alicja Stasiak,

Galeria -1 mieszcząca się w siedzibie Polskiego Komitetu Olimpijskiego wpisuje się w artystyczną mapę Warszawy pod sztandarem Art in House. Od 2 października przy ul. Wybrzeże Gdyńskie 4 dostępna będzie wystawa poświęcona zmarłemu w 2021 roku wybitnemu polskiemu rzeźbiarzowi Janowi Kuczowi. Na wystawie zostaną zaprezentowane nie tylko rzeźby z brązu, ale też ceramika, unikatowe prace szyte z materiału oraz wybrane obrazy autorstwa Jana Kucza. Wystawa będzie otwarta do 24 października i jednocześnie stanowić będzie pierwszą część ekspozycji poświęconej znamienitym polskim rzeźbiarzom, których pożegnaliśmy w ostatnich latach. W listopadzie w przestrzeni Galerii -1 będzie można podziwiać prace Stanisława Kulona.

 

Można przypuszczać, że fascynacja sztuką kiełkowała w Janie od małego. Przyglądając się pracy ojca uchodzącego w swoim krawieckim fachu za najlepszego speca we wsi, Jan na własne oczy widział rodzące się konstrukcje i formy. Imponowała mu precyzja charakteryzująca pracę ojca, jego umiejętności techniczne oraz zmysł estetyczny. Prof. Andrzej Szarek zauważa, że „Artysta zawdzięcza ojcu materiał bliski człowiekowi i filozofii w dosłownym znaczeniu tego słowa.” Przywołuje także wspomnienie z ogólnopolskiej wystawy rzeźby w Orońsku, gdzie Jan Kucz zaprezentował „Matkę Boską ubogich” – tkaninę uszytą z worków po kartoflach. Duże wrażenie na opinii publicznej zrobiła wówczas odwaga mówienia o sacrum w najprostszy sposób, bez blichtru, wazeliny i pompy. Obecnie „Matka Boska ubogich” znajduje się na Jasnej Górze.

 

Jan Kucz, Szyjący, 2000 r., fot. Krzysztof Stachura 

 

Jan Kucz urodził się 10 czerwca 1936 roku w Zarzeczu, zmarł 14 września 2021 roku w Warszawie. Studiował na Wydziale Rzeźby warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Od 1989 roku prowadził pracownię rzeźby na macierzystej uczelni, a w latach 1984-1986 sprawował tam funkcję prorektora. Był również wykładowcą w Europejskiej Akademii Sztuk w Warszawie.

Od początku swej kariery artystycznej Kucz był wielokrotnie nagradzany za projekty pomników. Wiele z nich zostało zrealizowanych, m. in. pomnik Ludwika Zamenhofa w Białymstoku (1973), Jana Kochanowskiego w Radomiu (2006) czy Fryderyka Chopina w Dusznikach Zdroju (1976). Artysta jest jednym z czołowych przedstawicieli nurtu w rzeźbie polskiej zwanego nowym realizmem, którego twórcy dając wyraz swojej artystycznej ekspresji mieli oddziaływać na widza wprost. Eksponowali fragmenty rzeczywistości w sposób dosłowny, a nie przez pryzmat własnej wyobraźni. Twórcy chcieli tym samym podkreślić tęsknotę za historią przedmiotu w epoce społeczeństwa skoncentrowanego na konsumpcji i przemyśle.

 

Jan Kucz, pomnik kardynała Stefana Wyszyńskiego w Częstochowie

 

Jan Kucz w swoich pracach korzystał nie tylko z tradycyjnego warsztatu rzeźbiarskiego, niezbędnego przy realizacji monumentów. Często wykorzystywał różnorodne techniki i materiały, jak ceramika, tkanina, kamień, papa, asfalt, ziemia a nawet papier, łącząc je ze sobą w zaskakujących zestawieniach i wykraczając poza rzeźbę w kierunku instalacji i obiektów. Dla artysty sztuka stanowiła przestrzeń spotkania, komunikacji oraz dialogu z drugim człowiekiem. 

 

Jan Kucz, Nasza Demokracja, 2011 r./2013 r., fot. Krzysztof Stachura

 

Wystawa poświęcona twórczości Jana Kucza stanowi niezwykłą okazję, aby przyjrzeć się unikatowym pracom artysty. Jedną z najbardziej wyjątkowych jest w całości ręcznie uszyta, nosząca dumną nazwę „Nasza demokracja”. Głównym elementem tej wielkoformatowej instalacji jest biało-czerwona flaga rozrywana przez nieokiełznane i dzikie „człeko-psy”. Tworząc rzeźbę, Kuczowi towarzyszył niepokój o ogólny stan kraju. Zdaniem artysty Polskę zdominował egoizm, brak wyobraźni i brak odpowiedzialności za przyszłość. „Proponowane normy cywilizacyjne eliminujące charakter, cechy narodu, jego kulturę, to programy bez wyobraźni, niszczące humanizm, degradujące człowieka jako istotę ludzką.” – mówił Kucz. Głos artysty jest słyszalny w pracach, które po sobie pozostawił. Jego dzieła wydobywają na światło dzienne światopogląd i są przesiąknięte głosem jego wewnętrznej refleksji.

Zapraszamy na wystawę twórczości Jana Kucza, stanowiącą jednocześnie preludium do prezentacji rzeźb zmarłego w ubiegłym roku profesora sztuk plastycznych oraz jednego z najwybitniejszych polskich współczesnych rzeźbiarzy – Stanisława Kulona.

Inne artykuły z tej kategorii

  • Przejścia. Magdalena Karwowska i Ula Gogol
    O Artystach Rynek sztuki

    Przejścia. Magdalena Karwowska i Ula Gogol

    Pop-art uczynił z estetyki banału swój znak rozpoznawczy – odzwierciedlał czasy masowej produkcji i błahej rozrywki, a jednocześnie badał uprzedmiotowienie sławy. Codzienne przedmioty, jak puszki zupy Campbell czy gwiazdy popkultury, takie jak Marilyn Monroe, zostały przekształcone w dzieła sztuki i stały się ikonami tego nurtu. W ducha pop-artu wpisuje się...

  • Dzieła sztuki, które ktoś już obdarzył miłością | II Aukcja Ze Zbiorów Kolekcjonera
    O Artystach Rynek sztuki

    Dzieła sztuki, które ktoś już obdarzył miłością | II Aukcja Ze Zbiorów...

    Spotkajcie się z dziełami sztuki, które zdążyły odbyć podróż z pracowni artysty do zbiorów kolekcjonera! Prezentujemy przed Wami 74 niezwykłe prace malarskie i rzeźbiarskie, które zostały wykonane przez znakomitych artystów na przestrzeni ostatnich kilkudziesięciu lat. W tej kolekcji zobaczycie zarówno dzieła sztuki współczesnej jak i młodej sztuki. Zachęcamy do zapoznania...

  • Rafał Mruszczak. Przegląd twórczości
    O Artystach Rynek sztuki

    Rafał Mruszczak. Przegląd twórczości

    Rafał Mruszczak to artysta o bardzo szerokim wachlarzu umiejętności. Oprócz malarstwa sztalugowego, którego efekty często możemy oglądać na aukcjach sztuki, spotkamy się z jego twórczością rzeźbiarską, a nawet artystycznym malarstwem ściennym. Rafał Mruszczak przy pracy nad prywatną realizacją   Od najmłodszych lat artystę fascynowało malarstwo. Ukończył krakowską Akademię Sztuk Pięknych...

  • Motywy vanitas w twórczości Marty Julii Piórko i Krzysztofa Pawłowskiego
    O Artystach Rynek sztuki

    Motywy vanitas w twórczości Marty Julii Piórko i Krzysztofa Pawłowskiego

    „Kwiaty, które nigdy nie więdną” to tytuł najnowszej wystawy prezentowanej w Galerii -1. Zobaczymy na niej obrazy Marty Julii Piórko oraz rzeźby Krzysztofa Pawłowskiego. Prace obfitują w motywy vanitas łączące piękno i przemijanie. Wystawa będzie dostępna od 10 do 21 kwietnia. Zapraszamy!   Marta Julia Piórko, Bukiet, 2025 r.  ...

×
Informujemy, iż w celu optymalizacji treści dostępnych w naszym serwisie, dostosowania ich do Państwa indywidualnych potrzeb korzystamy z informacji zapisanych za pomocą plików cookies na urządzeniach końcowych użytkowników. Pliki cookies użytkownik może kontrolować za pomocą ustawień swojej przeglądarki internetowej. Dalsze korzystanie z naszego serwisu internetowego, bez zmiany ustawień przeglądarki internetowej oznacza, iż użytkownik akceptuje stosowanie plików cookies.
Schowaj
Zmień ustawienia