Akt

Grafika o tytule "Akt" to praca z 0 roku o wymiarach 39x51 cm. Jej autorem jest Henryk Płóciennik.

Praca wykonana została w technikach: linoryt, monotypia. Jest to technika graficzna wypukła, polegająca na wycinaniu kompozycji w linoleum przy pomocy odpowiednich narzędzi rytowniczych (m. In. Noża i dłuta). Tak jak w drzeworycie langowym, żłobienia można wykonywać w różnych kierunkach. Linoleum to z kolei materiał powstały z masy z włókna i oleju lnianego, mączki drzewnej, kalafonii oraz pigmentu, umieszczonej na tkaninie z juty. Wynalazcą linoleum jest Frederick Walton, zaś produkcja tego materiału na masową skalę rozpoczęła się w połowie XIX wieku. Odpowiednio wyżłobione linoleum, stanowiące matrycę, zostaje pokryte farbą i odbite na papierze przy pomocy prasy ręcznej albo kostki introligatorskiej. W Polsce twórcami linorytów są Henryk Płóciennik czy Marek Mosiński. Jest to jedna z technik graficznych, charakteryzująca się możliwością uzyskania tylko jednej odbitki. Tworzenie monotypii polega na pokryciu farbą metalowej lub szklanej matrycy, a następnie odbiciu jej na kartce papieru za pomocą wałka, kostki czy tamponu. Istnieją różne warianty monotypii, z których najbardziej popularna jest odmiana olejna oraz graficzna. Pierwsza polega na kilkakrotnym pokrywaniu płyty farbą, zaś druga na stworzeniu rysunku na odwrocie kartki, przyłożonej do rozprowadzonej na matrycy farby. Stworzenie odbitki monotypicznej jest trudnym zadaniem, wymagającym czasem wielu prób uzyskania pożądanego efektu. Nie wiadomo, kto był pomysłodawcą tej techniki graficznej; być może był nim włoski grafik Giovanni Benedetto Castiglione w latach 40-tych XVII wieku. Polskimi artystami, którzy posługiwali się tą techniką są Zdzisław Beksiński, Maria Jarema, Andrzej Wróblewski oraz Jerzy Tchórzewski.

Artysta wykonał grafikę w stylach: abstrakcja, minimalizm. Abstrakcja to styl odrzucający zasadę mimesis, a więc naśladownictwa natury. Intencją abstrakcjonistów nie jest odzwierciedlenie rzeczywistości w jej rzeczywistych kształtach, ale przekazywanie abstrakcyjnych pojęć i idei przy pomocy linii i oraz kolorów dzieła malarskiego. Artyści sztuki minimalnej posługiwali się ascetycznymi bryłami, kojarzącymi się z architekturą, podstawowymi kształtami oraz liniami prostymi.

Przewodni temat pracy to akt, który charakteryzuje się przedstawieniem nagości w różnym estetycznym ujęciu. Jest to jeden z najpopularniejszych motywów sztuki dawnej, zwłaszcza renesansu oraz akademizmu, funkcjonujący wtedy w kontekście mitologicznym. Aż do dziś, pierwszoplanową rolę w aktach odgrywa kobiece ciało.

"Akt" wyróżnia się paletą kolorów wśród których występują: biały, czarny, pomarańczowy. Biały, który jest stosowany w malarstwie między innymi w celu wizualnego zmiękczenia kompozycji oraz nadania jej subtelnego charakteru. Na czarnej barwie swoje kompozycje artystyczne opierali zarówno dawni mistrzowie holenderscy czy twórcy nokturnów, jak i artyści konceptualni oraz przedstawiciele minimalizmu. Barwa pomarańczowa pozwoli nam ożywić dom i miejsce pracy.

Autor dzieła utrzymał je w nastroju który opisać mozna jako spokój, który związany jest najczęściej z motywami natury bądź abstrakcją w subtelnej gamie kolorystycznej.