Jaszczurka, 2023

Ta grafika powstała w 2023 roku i przedstawia jaszczurkę. Jaszczurka ta została stworzona z precyzyjnych linii i detali, tworząc unikalny wzór z charakterystycznymi elementami zentangle. Odręczny rysunek został starannie poddany obróbce graficznej, podkreślając zarówno jej elegancję, jak i wyjątkowość.

Symbolika tej jaszczurki jest głęboko zakorzeniona w koncepcji zwierzęcej siły. Jej sylwetka i postawa reprezentują moc, determinację i pewność siebie. To nie tylko obraz, lecz także manifestacja dzikiej energii, doskonale komponująca się z przestrzenią o minimalistycznym lub boho charakterze, nadając jej niepowtarzalny styl.

Grafika ta nie tylko zachwyca estetyką, ale także stanowi źródło inspiracji. W dolnej części plakatu umieszczono afirmację jaszczurki w języku angielskim, dodając mu dodatkową warstwę znaczenia.

Ten plakat z pewnością przyciągnie uwagę entuzjastów sztuki, zwłaszcza tych, którzy cenią unikalność i głęboką symbolikę. To nie tylko obraz, lecz opowieść o sile i determinacji, którą można wprowadzić do swojego wnętrza, nadając mu osobisty i inspirujący charakter.

"Jaszczurka" - grafika jest dziełem z 2023 roku I charakteryzuje się wymiarem 50x70 cm. Autorem jest Joanna Henclik.

Praca wykonana została w technice technika własna. Od lat 70-tych, technika własna staje się najlepszym opisem dla dzieł artystycznych z nurtu instalacji – często wykorzystuje ona bowiem oryginalne rozwiązania techniczne, sięgające nie tylko do materialnego rezerwuaru, ale również mediów.

Autor pracy wykorzystał jako podłoże papier. Jest to medium wykorzystywane jako podobrazie, stanowiące alternatywę dla płótna i deski. Papier, w zależności od rodzaju, pozwala na uzyskanie różnorodnych efektów. Ten o gramaturze 200 g/m2, o zwartej strukturze, i dużej chłonności, przeznaczony jest do farb akwarelowych, gwaszu, temper i tuszu. Innym typem papieru jest papier bezkwasowy, odporny na działanie czasu oraz promieni słonecznych. Z kolei ziarnisty papier o gramaturze 90 g/m2 może być wykorzystywany do rysunku kredkami, pastelami, sepią, węglem, sangwiną, ołówkiem. Papier jako podobrazie wykorzystywano od antyku; w średniowieczu powstawały na nim cenne miniatury oraz pierwsze projekty architektoniczne. W czasach renesansu stanowił podstawę szkiców koncepcyjnych, zaś od momentu wynalezienia druku stał się niezbędnym elementem do tworzenia grafiki. Współcześnie popularność zyskują aukcje dzieł sztuki na papierze; najdroższą papierową pracą sprzedaną na polskiej aukcji jest „Macierzyństwo” Stanisława Wyspiańskiego.

Pracę możemy zakwalifikować do stylu inne.

Tematyka pracy to zwierzę. Jest to temat lubiany zarówno przez twórców, jak i odbiorców dzieła: pierwsze wizerunki zwierząt możemy oglądać na ścianach jaskiń, gdzie prehistoryczni myśliwi umieszczali wizerunki stworzeń w celach rytualnych.

Wśród gamy kolorystycznej dominują kolory: beż, czarny. Jest to barwa idealna do spokojnych, przytulnych przestrzeni, w których nie chcemy wprowadzać żywiołowego elementu. Czarne dzieło sztuki z pewnością będzie stanowić instrygujący fragment wystoju wnętrz w naszym domu lub biurze.

Klimat grafiki opisać mozna jako żywiołowość. Prace o dynamicznych kompozycjach, poruszające wątki związane ze skrajnymi stanami emocjonalnymi tworzą atmosferę żywiołowości.