Niedźwiedź, 2023
Technika własna, Papier
70 cm x 50 cm
- Darmowa dostawa na terenie Polski
- 14 dni na zwrot pracy
- Certyfikat autentyczności
- Odbiór w centrum Warszawy
- Wygodne formy płatności
Ta wyjątkowa praca to ręcznie narysowany niedźwiedź w stylu zentangle, który emanuje siłą i potęgą. Złożony z precyzyjnych linii i detali, niedźwiedź ten został umiejętnie skomponowany, tworząc wzór z charakterystycznymi wzorami zentangle. Rysunek ten został starannie, graficznie obrobiony, podkreślając jego elegancję i wyjątkowość.
Symbolika tego niedźwiedzia jest głęboko zakorzeniona w idei zwierzęcej mocy. Jego postura i wyrazista sylwetka reprezentują siłę, nieustępliwość i pewność siebie. To nie tylko obraz, ale także manifestacja dzikiej siły, która może być doskonałym dodatkiem do przestrzeni minimalistycznej lub boho, nadając jej niepowtarzalny charakter.
Praca jest nie tylko estetyczna, ale także inspirująca. W dolnej części grafiki znajduje się afirmacja niedźwiedzia w języku angielskim, dodając jej dodatkową warstwę znaczeniową.
Ten plakat z pewnością przyciągnie uwagę miłośników sztuki, zwłaszcza tych, którzy cenią sobie unikalność i głęboką symbolikę. To nie tylko obraz, to historia siły i determinacji, którą można wprowadzić do własnego wnętrza, nadając mu osobisty i inspirujący charakter.
"Niedźwiedź" - grafika jest dziełem z 2023 roku I charakteryzuje się wymiarem 50x70 cm. Autorem jest Joanna Henclik.
W celu stworzenia dzieła wykorzystał technikę technika własna. Jest to technika zależna od osobistych artystycznych preferencji artysty: unikatowa i oryginalna. Obejmuje nie tylko sposób mieszania farb i odczynników chemicznych, ale również rodzaj opracowania powierzchni oraz specyficzny gest malarski i rzeźbiarski.
Praca wykonana jest w oparciu o papier. Jest to rodzaj podobrazia, który, w zależności od faktury i grubości, przystosowany jest do konkretnych technik artystycznych. Papier o gramaturze 200 g/2 jest odpowiednim materiałem do wykonywania na nim kompozycji przy pomocy farb akwarelowych, gwaszu, sangwiny czy tuszu, z kolei ten o gramaturze 90 g/m2 o ziarnistej powierzchni, odpowiedni będzie do rysunku ołówkiem, kredkami, pastelami, sepią i węglem. Jeżeli artyście zależy na papierze odpornym na światło słoneczne i działanie czasu, powinien zastosować papier bezkwasowy. Historia papieru sięga antyku; znany był on w całym basenie Morza Śródziemnego oraz na Dalekim Wschodzie. W warsztatach artystycznych wykorzystywano go do tworzenia szkiców i rysunków koncepcyjnych, zaś od XVI wieku stanowił ważny materiał do druku i grafiki. Dziś prace na papierze są autonomicznym dziełem sztuki, które pod względem wartości sprzedażowej mogą pokonać swoich rywali na płótnie.
Artysta wykonał grafikę w stylu inne.
Tematyka pracy to zwierzę. Od początku dziejów sztuki pojawiały się one we każdej jej postaci: jako drugoplanowi bohaterowie scen dworskich, a nawet na samodzielnych portretach. Zwierzęta występują jako dekoracyjny motyw na obrazie bądź w krytycznym, zaangażowanym kontekście, jak to miało miejsce np. W twórczości Katarzyny Kozyry.
"Niedźwiedź" wyróżnia się paletą kolorów wśród których występują: beż, czarny. Jest to barwa idealna do spokojnych, przytulnych przestrzeni, w których nie chcemy wprowadzać żywiołowego elementu. W pracach impresjonistów nigdy nie spotakmy kolory czarnego. Stał się on natomiast dobitnym akcentem w sztuce współczesnej, stawiającej na minimalizm.
Klimat grafiki opisać mozna jako żywiołowość. Żywiołowość mogą wywoływać dzieła sztuki o wibrujących barwach i dynamicznych liniach.