Inkografia 34/65

"Inkografia 34/65" to grafika o wymiarach 38x45 cm z 0 roku. Autorem pracy jest Małgorzata Kosiec.

Praca wykonana została w technikach: papier, inkografia. Jest to rodzaj podobrazia, który, w zależności od faktury i grubości, przystosowany jest do konkretnych technik artystycznych. Papier o gramaturze 200 g/2 jest odpowiednim materiałem do wykonywania na nim kompozycji przy pomocy farb akwarelowych, gwaszu, sangwiny czy tuszu, z kolei ten o gramaturze 90 g/m2 o ziarnistej powierzchni, odpowiedni będzie do rysunku ołówkiem, kredkami, pastelami, sepią i węglem. Jeżeli artyście zależy na papierze odpornym na światło słoneczne i działanie czasu, powinien zastosować papier bezkwasowy. Historia papieru sięga antyku; znany był on w całym basenie Morza Śródziemnego oraz na Dalekim Wschodzie. W warsztatach artystycznych wykorzystywano go do tworzenia szkiców i rysunków koncepcyjnych, zaś od XVI wieku stanowił ważny materiał do druku i grafiki. Dziś prace na papierze są autonomicznym dziełem sztuki, które pod względem wartości sprzedażowej mogą pokonać swoich rywali na płótnie. Jest to wydruk artystyczny o wysokiej jakości, zwykle na certyfikowanym papierze, ręcznie podpisany przez artystę. Inkografiki wydaje się w ograniczonej liczbie, co jest między innymi gwarancją jej wartości na rynku sztuki. Inne nazwy tej techniki to gliclee oraz print. Inkografia pozwala na wykonanie wydruku w ogromnej rozdzielczości, dlatego stosuje się ją nie tylko w przypadku grafiki cyfrowej czy reprodukcji dzieła malarskiego, ale również fotografii. Wydruki są uznawane przez muzea i galerie sztuki za obiekty artystyczne lub wykorzystuje się je w formie zastępczej w czasie wypożyczenia obrazów lub rzeźb do innych placówek.

Artysta wykonał grafikę w stylu abstrakcja. Jest to styl porzucający wszelkie podobieństwa formalne do form rzeczywistych, postulując wyrażanie za pomocą sztuki wartości abstrakcyjnych, idei, emocji, symboli.

Tematem tej pracy jest abstrakcja.

"Inkografia 34/65" wyróżnia się paletą kolorów wśród których występuje wielokolorowy. Dzięki zabiegowi artystycznemu mieszanej kolorystyki z łatwością dopasujemy dzieło do wnętrza o takiej kolorystyce, która występuje choć w jednym fragmencie obrazu czy rzeźby.

Autor dzieła utrzymał je w nastroju który opisać mozna jako żywiołowość. Prace o dynamicznych kompozycjach, poruszające wątki związane ze skrajnymi stanami emocjonalnymi tworzą atmosferę żywiołowości.