Tryptyk: trzy grafiki

Grafika o tytule "Tryptyk: trzy grafiki" to praca z 0 roku o wymiarach 13x15 cm. Jej autorem jest Ryszard Gieryszewski.

W celu stworzenia dzieła wykorzystał technikę drzeworyt. Jest to technika druku wypukłego, która pojawiła się w Europie około XIV wieku, zaś w Chinach była znana i stosowana już w VIII w. Polega ona na wyżłobieniu w na drewnianej desce (matrycy) kompozycji rysunkowej przy pomocy odpowiednich narzędzi drzeworytniczych ( w tym rylca), pokryciu jej tuszem, a następnie odbiciu na papierze przy nacisku prasy drukarskiej. W ciągu wieków, pojawiło się wiele odmian drzeworytu: langowy, sztorcowy, groszkowy, chairoscuro, tonowy, faksymilowy. Największą popularność technika ta przeżywała w czasach renesansu za sprawą pojedynczych artystów (jak Martin Schongauer), jak również reformacji, która wykorzystywała drzeworyty w celach propagandowych. Ponownie metoda ta zyskała popularność pod koniec wieku XVIII, kiedy wynaleziono jej sztorcową odmianę, oraz w latach 20. I 30. XX wieku, kiedy tradycyjny drzeworyt langowy został doceniony przez artystów-ekspresjonistów.

Autor pracy wykorzystał jako podłoże papier. Papier to jeden z najpopularniejszych mediów wykorzystywanych w warsztacie artystycznym, pozwalający na uzyskanie zróżnicowanych efektów, w zależności od faktury i materiału. Papier o gramaturze 200 g/m2, przeznaczony do malowania na nim farbami akwarelowymi, temperami, gwaszem czy tuszem, powinien mieć zwartą strukturę, odporną na wykonywanie korekt. Istotna też jest jego chłonność, bowiem nie powinien on falować i marszczyć się pod wpływem mokrych farb. Artyści często wybierają papier bezkwasowy, który można przechowywać przez długie lata oraz który cechuje się odpornością na działanie promieni słonecznych. Innym rodzajem papieru jest papier o gramaturze 90 g/m2, przeznaczony do wykonywania szkiców kredkami, pastelami, ołówkiem, węglem, sangwiną czy sepią. Wyróżnia się ziarnistą fakturą, gwarantującą odpowiednią przyczepność pigmentów. Techniki artystyczne wykorzystujące papier jako medium są znane od antyku. W czasach średniowiecza, na szlachetnym, grubym papierze powstawały miniatury zawarte w księgach; tworzono na szkice przygotowawcze oraz pierwsze rysunki architektoniczne. Z czasów renesansu zachowały szkicowniki Leonarda da Vinci czy Michała Anioła, papier stanowił podstawowe narzędzie pomocnicze przy tworzeniu fresków. Ogromną popularność zyskał od XVI wieku, kiedy w powszechnym obiegu znalazły się grafiki. Obecnie prace na papierze są cenione przez kolekcjonerów, zaś w domach aukcyjnych rysunki i ryciny na papierze grupowane są w osobnych katalogach.