Huragan , 2023

Obraz ten, to dynamiczne i ekspresyjne dzieło, które przedstawia portret pędzącego konia o świetlistych oczach. Koń, będący głównym elementem kompozycji, zdaje się unosić nad miastem, emanując niezwykłą siłą i energią. Jego postawa i ruchy są pełne mocy, co w połączeniu z rozwichrzoną grzywą i błyszczącymi oczami nadaje mu niemal nadnaturalny charakter.

Artysta zastosował technikę fakturową, wykorzystując  wyraziste, dynamiczne pociągnięcia pędzla. Taki styl malowania podkreśla ruch i nieokiełznaną naturę konia, potęgując wrażenie  energii, jaką niesie za sobą huragan. Grzywa konia, mocno rozwichrzona,  dodatkowo wzmacnia odczucie pędu i nieposkromionej mocy.

Tło obrazu, zarysowane w sposób bardziej abstrakcyjny, przedstawia miasto, które wydaje się być zanurzone w cieniu i przytłoczone przez potęgę pędzącego konia.

"Huragan" to obraz, który przekazuje intensywne emocje i dramatyczną dynamikę. Symbolizuje niepowstrzymaną siłę natury i żywiołowość, które są w stanie zdominować i przewyższyć ludzkie konstrukcje. Koń unoszący się nad miastem, może być metaforą wolności i nieokiełznanej siły, które przewyższają wszystko, co znane i ułożone.

"Huragan " to obraz o wymiarach 80x100 cm z 2023 roku. Autorem pracy jest Aldona Zając.

Praca wykonana została w technice olej. Jest to rodzaj farb malarskich, których składnikami są olej lniany oraz pigment. Technika własnoręcznego przygotowania farb oraz malowania nimi wymaga wiedzy, cierpliwości (obrazy olejne dość długo schną) oraz ćwiczeń; efekt, jaki dzięki nim uzyskany, jest wart tego wysiłku ze względu na dobrą trwałość obrazu oraz świetlistość kolorów. Farby olejne mają długą historię, która w przypadku Europy sięga XV wieku. Pierwszymi artystami, którzy zaczęli posługiwać się olejami na desce byli artyści flamandzcy i holenderscy, tacy jak Jan van Eyck oraz Rogier van der Weyden, którzy posługiwali się techniką laserunkową (nakładali półprzezroczyste, cienkie warstwy olejne na monochromatyczną podmalówkę, wzmacniając niektóre tony). W XVII wieku modna była technika alla prima, malowania „od razu”, często mieszając farby olejne na płótnie, nakładane impastowo. Zwolennikami takiego wariantu byli Peter Paul Rubens czy Diego Velazquez.

Podłożem tej pracy jest płótno. Jest to najpopularniejszy rodzaj podobrazia malarskiego, charakteryzujące się splotem płóciennym. Najczęściej do jego produkcji używa się włókien lnianych lub bawełny. Płótno może zostać naciągnięte na drewnianą ramę z blejtramu bądź przyklejone do deski drewnianej. Po zagruntowaniu płótna, jest ono gotowe do pokrycia kompozycją malarską.

Artysta wykonał obraz w stylach: ekspresjonizm, surrealizm. Najsłynniejszymi polskimi ekspresjonistami byli artyści należący do grupy BUNT, działającej przed II wojną światową. Najwybitniejszymi przedstawicielami tego nurtu są Salvador Dali, Max Ernst, René Magritte, Joan Miró, Tristan Tzara oraz Meret Oppenheim.

Tematyka pracy to zwierzę. Jest to temat lubiany zarówno przez twórców, jak i odbiorców dzieła: pierwsze wizerunki zwierząt możemy oglądać na ścianach jaskiń, gdzie prehistoryczni myśliwi umieszczali wizerunki stworzeń w celach rytualnych.

Wśród gamy kolorystycznej dominuje kolor niebieski. Kolor niebieski uspokaja i odpręża, dlatego zastanówmy się nad umieszczeniem błękitnego dzieła sztuki w naszej sypialni.

Nastroj pracy charakteryzuje pasja. Wywołują ją tematy dotyczące miłości i erotyki, zaś wśród kolorów pełnych pasji na pewno znajdą się czerwienie i róż.