Kwitnące wyspy, 2022

Obraz pod tytułem "Kwitnące wyspy" to urzekająca kompozycja, która przedstawia malownicze wyspy otoczone wodą. Wyspy te, będące kwitnącymi krzewami w stonowanych, ciepłych kolorach, emanują spokojem i harmonią. Dzieło zostało wykonane farbami olejnymi, co nadało mu wyraźną fakturę, uwypuklającą bogactwo szczegółów i głębię.

"Kwitnące wyspy" powstały z mojej olbrzymiej chęci wyrwania się z domu, gdzieś daleko, w nieznane. Te wyspy to efekt marzeń i tęsknoty za miejscem pełnym spokoju i piękna, które śniły mi się w nocy. Każda wyspa, ze swoimi kwitnącymi krzewami, symbolizuje pragnienie ucieczki i odkrywania nowych, nieznanych miejsc.

Faktura obrazu, uzyskana dzięki technice olejnej, dodaje mu trójwymiarowości, a stonowane, ciepłe kolory tworzą przytulną i kojącą atmosferę. To dzieło przenosi widza w sferę marzeń i fantazji, gdzie można poczuć zapach kwitnących krzewów i usłyszeć szum otaczającej je wody.

Obraz "Kwitnące wyspy" jest nie tylko wizualnym przedstawieniem piękna natury, ale również emocjonalnym wyrazem pragnienia wolności i eksploracji nieznanych przestrzeni. Jest to zaproszenie do podróży w głąb wyobraźni, gdzie kwitnące wyspy stają się symbolem nadziei i ucieczki od codzienności.

Obraz o tytule "Kwitnące wyspy" to praca z 2022 roku o wymiarach 130x96 cm. Jej autorem jest Aldona Zając.

W celu stworzenia dzieła wykorzystał technikę olej. Farba olejna to rodzaj farby powstała w wyniku zmieszania pigmentu z olejem roślinnym, często lnianym. Jest to wolnoschnąca technika wymagająca wiedzy, doświadczenia i praktyki. Farby olejne po raz pierwszy pojawiły się w starożytności na Dalekim Wschodzie, ale w Europie rozpowszechniły się w XV wieku, najwcześniej najprawdopodobniej we Flandrii. Szybko zyskały popularność ze względu na różnorodne efekty, które mogły być dzięki nim uzyskane – przede wszystkim świetlistość oraz wyrazistość kolorów. Farba olejna może być kładziona impastami, a więc grubymi warstwami, oraz laserunkowo. Laserunki to półprzezroczyste warstwy farby powstałe w wyniku rozcieńczenia ich dużą ilością odpowiedniego rozpuszczalnika, dzięki którym artysta może zmienić lub wydobyć odpowiedni ton niższych warstw obrazu. Ten klasyczny sposób nakładania cienkich warstw farby olejnej, spotykamy u flamandzkich oraz holenderskich artystów, takich jak Jan van Eyck, Rogier van der Weyden, Jan Vermeer czy Cornelis Gijsbrechts. Inną techniką jest alla prima, a więc nakładanie grubej warstwy farby swobodnym gestem malarskim, czasem bez szkicu przygotowawczego na płótnie, a czasem bazując jedynie na schematycznej kompozycji zaznaczonej pędzlem na podobraziu. Techniką alla prima posługiwał się Peter Paul Rubens oraz Anton van Dyck. Popularność farb olejnych spadła po połowie XX wieku, kiedy wielu artystów zwróciło się ku farbom akrylowym.

Praca wykonana jest w oparciu o płótno. Jest to najpopularniejszy rodzaj podobrazia malarskiego, charakteryzujące się splotem płóciennym. Najczęściej do jego produkcji używa się włókien lnianych lub bawełny. Płótno może zostać naciągnięte na drewnianą ramę z blejtramu bądź przyklejone do deski drewnianej. Po zagruntowaniu płótna, jest ono gotowe do pokrycia kompozycją malarską.

Dzieło posiada charakterystyczne cechy utworu dla stylu inne.

Przewodni temat pracy to pejzaż, który w przeszłości był jednym z głównych wątków podejmowanych w Akademiach Malarstwa i Rzeźby. Początkowo funkcjonował w mitologicznym, alegorycznym kontekście. Jego potencjał odkryli niemieccy romantycy, którzy za pośrednictwem natury odzwierciedlali marzenia i niepokoje człowieka.

"Kwitnące wyspy" wyróżnia się paletą kolorów wśród których występują: biały, beż, pomarańczowy, żółty, zielony, niebieski. Biały, który jest stosowany w malarstwie między innymi w celu wizualnego zmiękczenia kompozycji oraz nadania jej subtelnego charakteru. Beż to dobre rozwiązanie dla rustykalnych, drewnianych wnętrz. Kolor pomarańczowy kojarzy się z latem i świeżością, dlatego warto wprowadzić go do wnętrz, w których brakuje słońca. Żółty, który posiada różne oblicza zależne od odcienia barwy. Żółcienie poprawiają Nastroj odbiorcy i rozświetlają przestrzeń, w której są eksponowane bądź też wprowadzają atmosferę spokoju i odprężenia. Zielony, który przywołuje na myśl naturę, działa uspokajająco i wprowadza beztroską atmosferę. Z drugiej strony wibrujące odcienie zieleni pomagają zwiększyć naszą kreatywność. Kolor niebieski uspokaja i odpręża, dlatego zastanówmy się nad umieszczeniem błękitnego dzieła sztuki w naszej sypialni.

Nastroj pracy charakteryzują spokój, inne. Spokój najlepiej osiągnąć przy pomocy minimalistycznych kompozycji, które cechują ograniczoną paletą kolorystyczną.