Niedokończony sen, 2023

Obraz "Niedokończony sen" to dzieło, które wprowadza widza w świat marzeń i niedopowiedzianych pragnień, otwierając przed nim przestrzeń do refleksji nad naturą ludzkiej egzystencji. Na pierwszym planie znajdują się fantazyjne, organiczne formy roślinne, które zdają się pulsować życiem, jakby wyjęte z głębi snu. Te nierealne rośliny symbolizują kruchość i zmienność naszych marzeń, które, choć często nieuchwytne, pozostawiają trwały ślad w naszej świadomości.

Centralnym punktem kompozycji jest niebieski koń, który zdaje się wzbijać ku słońcu. Jego niebieska sylwetka wywołuje wrażenie czegoś nierealnego, a zarazem pełnego dążenia do światła i spełnienia. Koń ten może symbolizować nasze nieosiągnięte cele i aspiracje, które mimo przeszkód, wciąż dążą do realizacji. Jego wzlot ku słońcu jest wyrazem nadziei i niezłomności w obliczu przeciwności ale również przypomnieniem o tym, co pozostaje niedokończone i zawieszone w czasie.

Tytuł "Niedokończony sen" nadaje obrazowi głębszy, metaforyczny wymiar. Odnosi się nie tylko do snów przerwanych w ich trakcie, ale też do tych marzeń i celów, które wciąż czekają na spełnienie. Obraz sugeruje moment zawieszenia, niedokończenia, a jednocześnie zmagania z własnymi ograniczeniami. Jest to przypomnienie o nieustannej drodze, jaką przebywamy w życiu – o pragnieniach, które z jednej strony pozostają niespełnione, z drugiej jednak, dają nadzieję na nowe wrażenia i cele.

 Boki obrazu zamalowane białą farbą. 

 Całość pokryta jest werniksem, który nadaje obrazowi subtelnego połysku i zabezpiecza przed blaknięciem kolorów.

"Niedokończony sen" - obraz jest dziełem z 2023 roku I charakteryzuje się wymiarem 80x100 cm. Autorem jest Aldona Zając.

Praca wykonana została w technice akryl. Farba akrylowa to farba, do produkcji której wykorzystuje się żywice poliakrylowe z cząsteczkami pigmentów. Początkowo, zwłaszcza w latach 50-tych w Stanach Zjednoczonych i Meksyku, wykorzystywano je w budownictwie do malowania elewacji budynków narażonych na morski klimat. Wkrótce zaczęły być stosowane również jako medium malarskie. Są łatwe w użyciu, szybkoschnące, zachowują żywe kolory przez długi czas; ponadto mogą być stosowane na różnych podłożach – płótnach, drewnie, płycie metalowej, szkle, papierze, kartonie. Akryle nie wymagają znajomości skomplikowanych technik, jak bywa to w przypadku farb olejnych, dlatego też stanowią doskonały wybór dla miłośników sztuki, którzy dopiero zaczynają swoją przygodę z malarstwem. Technika ta pozwala na nakładanie zarówno grubych warstw farby, jak i cienkich, laserunkowych. W zależności od stopnia rozcieńczenia farby wodą, akryle mogą występować w postaci żelu w tubce, sprayu, płynu. Są najpopularniejszym rodzajem farby malarskiej, stosowanej między innymi przez Davida Hockneya, Jeana-Michela Basquiata, Andy’ego Warhola, Edwarda Dwurnika, Tadeusza Dominika czy Jana Dobkowskiego.

Podłożem tej pracy jest płótno. Jest to najpopularniejszy rodzaj podobrazia malarskiego, charakteryzujące się splotem płóciennym. Najczęściej do jego produkcji używa się włókien lnianych lub bawełny. Płótno może zostać naciągnięte na drewnianą ramę z blejtramu bądź przyklejone do deski drewnianej. Po zagruntowaniu płótna, jest ono gotowe do pokrycia kompozycją malarską.

Dzieło posiada charakterystyczne cechy utworu dla stylu ekspresjonizm. Obrazy ekspresjonistyczne cechuje duża emocjonalność i subiektywizm. Kierunek ten inspirował się również psychoanalizą oraz pierwszymi badaniami nad snem.

Tematyka pracy to pejzaż. Pejzaż o znaczeniu symbolicznym i nastrojowym pojawił się po raz pierwszy u tajemniczego artysty włoskiego renesansu zwanym Giogrione, w XIX wieku był chętnie podejmowany przez impresjonistów, a później postimpresjonistów i fowistów.

"Niedokończony sen" wyróżnia się paletą kolorów wśród których występują: pomarańczowy, zielony, niebieski. Pomarańczowy, który jest chętnie wykorzystywany przez postimpresjonistów do przełamania zbytniego realizmu kolorystycznego dzieła malarskiego. Zielony, który przywołuje na myśl naturę, działa uspokajająco i wprowadza beztroską atmosferę. Z drugiej strony wibrujące odcienie zieleni pomagają zwiększyć naszą kreatywność. Niebieski, który ceniony jest przez terapeutów z powodu właściwości uspokajających. Dobrze sprawdza się w sypialni i wszędzie tam, gdzie mamy ochotę się odprężyć.

Klimat obrazu opisać mozna jako: pasja, radość, spokój, żywiołowość. Z nastrojem tym kojarzą się ciepłe kolory, takie jak czerwienie i pomarańcze oraz tematy związane z uczuciami i zmysłowością. Wbrew temu, co można sądzić, wywołanie radości u odbiorcy jest jednym z najtrudniejszych wyzwań artystycznych. Spokój, który związany jest najczęściej z motywami natury bądź abstrakcją w subtelnej gamie kolorystycznej. Prace o dynamicznych kompozycjach, poruszające wątki związane ze skrajnymi stanami emocjonalnymi tworzą atmosferę żywiołowości.