Sewilla, 2022

Obraz zatytułowany "Sewilla" to niezwykły portret, który oddaje ducha andaluzyjskiego miasta, będącego stolicą flamenco. Choć na płótnie widnieje jedynie twarz kobiety, widać w niej całą intensywność emocji, które towarzyszą temu tańcowi. Kobieta trzyma w dłoni wachlarz, który zdaje się być przedłużeniem jej ekspresji – subtelny gest, delikatny ruch, a zarazem symbol pewności siebie i elegancji.

Chociaż obraz nie ukazuje całej sylwetki, niemal czuć wibracje tańca, który porusza jej ciało. Ułożenie głowy, napięcie mięśni twarzy i przymrużone oczy zdradzają pasję, z jaką oddaje się flamenco. Malowany swobodną plamą i kreską, portret jest dynamiczny i żywy, niczym sam taniec, który zdaje się wykraczać poza ramy płótna.

Podróżując po Europie, Sewilla szczególnie zapadła mi w pamięć. To miasto tętni życiem, a jego ulice wypełnia dźwięk gitar i rytmiczne stukanie obcasów. Sewilla to miejsce, gdzie tradycja i kultura flamenco przenikają codzienność, a coroczny konkurs na olbrzymim placu staje się kulminacją tego, co miasto ma do zaoferowania. Podczas tego święta kobiety rozkwitają jak kwiaty, przyciągając uwagę swoją energią, pięknem i wdziękiem. Mężczyźni z gitarami w rękach, odzyskują witalność, towarzysząc tancerkom w ich pełnych pasji występach.

Obraz "Sewilla" jest więc nie tylko portretem kobiety, ale także uchwyceniem ducha miejsca, gdzie flamenco jest życiem, a taniec – najczystszą formą wyrazu emocji. Malarskie techniki – swobodna plama i kreska – wspaniale oddają zarówno dynamikę tańca, jak i ulotność chwili, która mogłaby trwać wiecznie.

Obraz o tytule "Sewilla" to praca z 2022 roku o wymiarach 54x65 cm. Jej autorem jest Aldona Zając.

W celu stworzenia dzieła wykorzystał technikę olej. Jest to medium składające się z barwnego pigmentu oraz oleju lnianego, charakteryzujące się długim czasem schnięcia, wyrazistymi kolorami oraz świetlistą powierzchnią. Istnieje wiele sposobów nakładania farby olejnej na podobrazie: można robić to impastowo, a więc grubymi warstwami czy też laserunkowo, wydobywając konkretny ton niższych warstw obrazu. Pierwszym sposobem posługiwali się w swojej twórczości Rogier van der Weyden i Jan Vermeer; technika alla prima była z kolei charakterystyczna dla Petera Paul Rubensa czy Antonego van Dycka, którzy przed przystąpieniem do malowania jedynie zaznaczali schemat kompozycji pędzlem na płótnie. Farby olejne były dominującą techniką artystyczną do połowy XX wieku, kiedy na rynku pojawiły się farby akrylowe – szybkoschnące i łatwe w użytkowaniu.

Podłożem tej pracy jest płótno. Jest to najpopularniejszy rodzaj podobrazia malarskiego, charakteryzujące się splotem płóciennym. Najczęściej do jego produkcji używa się włókien lnianych lub bawełny. Płótno może zostać naciągnięte na drewnianą ramę z blejtramu bądź przyklejone do deski drewnianej. Po zagruntowaniu płótna, jest ono gotowe do pokrycia kompozycją malarską.

Dzieło posiada charakterystyczne cechy utworu dla stylu ekspresjonizm. Obrazy ekspresjonistyczne cechuje duża emocjonalność i subiektywizm. Kierunek ten inspirował się również psychoanalizą oraz pierwszymi badaniami nad snem.

Przewodni temat pracy to człowiek, który jest bez wątpienia najpopularniejszym motywem w sztuce od prehistorii aż do dziś. Postać ludzka występowała w niezliczonych kontekstach artystycznych: jako święty, w kostiumie mitologicznym, w scenach rodzajowych, salonowych, alegorycznych oraz wielu innych. Człowiek zajął również ważne miejsce w sztuce abstrakcyjnej, jednak obiektem zainteresowania stało się jego wnętrze – świadomość oraz percepcja.

Wśród gamy kolorystycznej dominują kolory: beż, niebieski. Beż, który nadaje lekkości i sprawia, że kompozycja zyskuje efemeryczne oblicze. Błękit może okazać się zbawieniem po stresującym dniu.

Autor dzieła utrzymał je w nastrojach które opisać możemy jako radość, żywiołowość. To pozytywne uczucie tworzy się pod wpływem oglądania kompozycji przedstawiających zabawne lub przyjemne chwile oraz szeroką paletę barwną, w której dominują zielenie, żółcienie, błękity, czerwienie. Sztuka pełna żywiołowości powinna znaleźć się w przestrzeni biurowej, ponieważ pozytywnie wpływa na kreatywność pracowników oraz dodaje energii.