Wodospady, 2021

Obraz "Wodospady" jest akrylowym dziełem, które przedstawia rozległy pejzaż pełen majestatycznych wodospadów, bujnych drzew, wzniesień i spokojnych jeziorek. Inspiracją do stworzenia tego obrazu była moja podróż do Plitwickich Jezior, której wspomnienia postanowiłem uwiecznić na płótnie. Zachwyt nad pięknem tamtejszej przyrody nie miał granic i musiał znaleźć swój wyraz w mojej twórczości.

Pejzaż ukazany na obrazie jest pełen życia i dynamiki. Wodospady, spadające z wielką siłą i tworzące delikatną mgiełkę w powietrzu, nadają kompozycji ruch i energię. Wzniesienia, pokryte soczystą zielenią drzew, tworzą naturalne ramy dla malowniczych jeziorek, w których spokojne wody odbijają otaczający je krajobraz. Każdy element obrazu – od spienionej wody wodospadów po kojące tło zielonych lasów – został starannie dobrany, by oddać niezwykłe piękno natury, które tak bardzo mnie urzekło.

Tworzenie tego obrazu było procesem zarówno intuicyjnym, jak i przemyślanym. Pomysł na kompozycję zaczął się kształtować w mojej wyobraźni podczas snu, a następnie ewoluował w wyniku głębokich przemyśleń nad pięknem natury i moimi osobistymi doświadczeniami z podróży. Każdy pociągnięcie pędzla miało na celu oddanie autentyczności i magii tamtych chwil spędzonych wśród niezmąconej przyrody.

"Wodospady" to nie tylko przedstawienie piękna Plitwickich Jezior, ale także wyraz mojego zachwytu nad potęgą i subtelnością natury. To artystyczna opowieść o podróży, która głęboko mnie poruszyła i zainspirowała do stworzenia dzieła pełnego życia, ruchu i harmonii.

"Wodospady" to obraz o wymiarach 120x80 cm z 2021 roku. Autorem pracy jest Aldona Zając.

Praca wykonana została w technice akryl. Jest to farba syntetyczna, w produkcji której wykorzystuje się cząsteczki pigmentów oraz żywice poliakrylowe. Początkowo, farby akrylowe wykorzystywano do prac przemysłowych i budowlanych, m. In. Pokrywając nimi ściany budynków w klimacie nadmorskim, jednak od lat 50-tych szybko zyskiwały popularność jako medium malarskie. Posiadają liczne zalety: szybki czas schnięcia, dostępność, stosunkowo niską cenę, bogatą gamę kolorystyczną oraz łatwość posługiwania się nią. Może być wykorzystywana do pokrywania zarówno płótna jak i drewna, szkła, metalu, papieru, kartonu. Występuje w postaci płynnej (w pojemnikach) oraz żelowej (w tubkach) Farba akrylowa jest dobrym rozwiązaniem dla początkujących artystów, chociaż spotkamy ją w twórczości kanonicznych mistrzów malarstwa, takich jak Basquiat, Andy Warhol czy Edward Dwurnik.

Autor pracy wykorzystał jako podłoże płótno. Jest to rodzaj tkaniny o splocie płóciennym, które charakteryzuje się szerokim zastosowaniem. W przypadku warsztatu artystycznego, płótno występuje w charakterze podobrazia: może zostać rozpięte na listwach drewnianych, tworząc blejtram, lub zostać umieszczone na desce. Kompozycję malarską umieszcza się na płótnie uprzednio zagruntowanym.

Pracę możemy zakwalifikować do stylu realizm. Mistrzostwo w realistycznym ujęciu natury osiągnięto w XVII wieku, kiedy pojawił się nurt zwany trompe l'oeil (malarstwo iluzjonistyczne).

Tematyka pracy to pejzaż. Choć zajmował on niską pozycję w hierarchii akademickich tematów od XVII do XIX wieku, wyemancypował się poza oficjalnym nurtem sztuki arystokratycznej i mieszczańskiej, będąc jednym z ulubionych motywów artystów "Salonu odrzuconych".

"Wodospady" wyróżnia się paletą kolorów wśród których występuje zielony, który doskonale sprawdza się we wnętrzach jasnych. Zaskakująco estetyczny efekt można osiągnąć również poprzez zestawienie tej barwy z błękitami.

Autor dzieła utrzymał je w nastrojach które opisać możemy jako pasja, spokój. Pasja, którą można osiągnąć dzięki motywom miłości, przyjemności, pożądania, lub – z drugiej strony – agresji, złości i wzburzenia uczuciowego. Spokój, łączący się z atmosferą medytacji, kontemplacji dzieła sztuki i jest osiągany poprzez minimalistyczne kompozycje bądź też stonowaną kolorystykę.