Wyspa Wczoraj i wyspa Jutro, 2021

Obraz zatytułowany "Wyspa Wczoraj, wyspa Jutro" przedstawia dwie bliźniacze wyspy, które choć są do siebie bardzo podobne, nigdy się nie spotkają. Ta fizyczna bliskość, a jednocześnie nieuchronna separacja, staje się symbolem podzielonego czasu i przestrzeni. Amerykańska wyspa leży w strefie czasowej przesuniętej o 9 godzin wstecz od Greenwich, podczas gdy rosyjska wyspa znajduje się 12 godzin do przodu względem tego samego punktu. Ten fascynujący paradoks czasowy stał się inspiracją do stworzenia tego obrazu.

Kompozycja utrzymana jest w chłodnych tonacjach, z dominującą gamą błękitów i brązów, co podkreśla poczucie dystansu i surowości tego miejsca. Niebieskie odcienie przypominają zimne, arktyczne wody, które otaczają te odległe skrawki ziemi, podczas gdy brązy mogą symbolizować jałowość i bezczasowość ich egzystencji.

Te dwie wyspy, choć bliźniacze w formie, zdają się istnieć w dwóch różnych rzeczywistościach – jedna zamknięta w przeszłości, a druga patrząca w przyszłość. Mimo że są od siebie oddalone tylko o niewielki fragment oceanu, ta niewidzialna bariera czasu czyni je nieosiągalnymi dla siebie nawzajem. W ten sposób obraz staje się refleksją nad upływem czasu i jego wpływem na przestrzeń, pokazując, jak coś tak nieuchwytnego jak godziny i minuty mogą dzielić to, co na pierwszy rzut oka wydaje się być nierozłączne.

"Wyspa Wczoraj i wyspa Jutro" - obraz jest dziełem z 2021 roku I charakteryzuje się wymiarem 120x80 cm. Autorem jest Aldona Zając.

W celu stworzenia dzieła wykorzystał techniki: akryl, olej. Farba akrylowa to farba, do produkcji której wykorzystuje się żywice poliakrylowe z cząsteczkami pigmentów. Początkowo, zwłaszcza w latach 50-tych w Stanach Zjednoczonych i Meksyku, wykorzystywano je w budownictwie do malowania elewacji budynków narażonych na morski klimat. Wkrótce zaczęły być stosowane również jako medium malarskie. Są łatwe w użyciu, szybkoschnące, zachowują żywe kolory przez długi czas; ponadto mogą być stosowane na różnych podłożach – płótnach, drewnie, płycie metalowej, szkle, papierze, kartonie. Akryle nie wymagają znajomości skomplikowanych technik, jak bywa to w przypadku farb olejnych, dlatego też stanowią doskonały wybór dla miłośników sztuki, którzy dopiero zaczynają swoją przygodę z malarstwem. Technika ta pozwala na nakładanie zarówno grubych warstw farby, jak i cienkich, laserunkowych. W zależności od stopnia rozcieńczenia farby wodą, akryle mogą występować w postaci żelu w tubce, sprayu, płynu. Są najpopularniejszym rodzajem farby malarskiej, stosowanej między innymi przez Davida Hockneya, Jeana-Michela Basquiata, Andy’ego Warhola, Edwarda Dwurnika, Tadeusza Dominika czy Jana Dobkowskiego. Jest to rodzaj farb malarskich, których składnikami są olej lniany oraz pigment. Technika własnoręcznego przygotowania farb oraz malowania nimi wymaga wiedzy, cierpliwości (obrazy olejne dość długo schną) oraz ćwiczeń; efekt, jaki dzięki nim uzyskany, jest wart tego wysiłku ze względu na dobrą trwałość obrazu oraz świetlistość kolorów. Farby olejne mają długą historię, która w przypadku Europy sięga XV wieku. Pierwszymi artystami, którzy zaczęli posługiwać się olejami na desce byli artyści flamandzcy i holenderscy, tacy jak Jan van Eyck oraz Rogier van der Weyden, którzy posługiwali się techniką laserunkową (nakładali półprzezroczyste, cienkie warstwy olejne na monochromatyczną podmalówkę, wzmacniając niektóre tony). W XVII wieku modna była technika alla prima, malowania „od razu”, często mieszając farby olejne na płótnie, nakładane impastowo. Zwolennikami takiego wariantu byli Peter Paul Rubens czy Diego Velazquez.

Podłożem tej pracy jest płótno. Jest to tkanina o splocie płóciennym, posiadająca wielorakie zastosowanie. Płótno wykorzystywane jest jako podobrazie malarskie: najpopularniejszymi rodzajami są te wykonane z włókien bawełnianych lub lnianych. Płótno malarskie bywa mocowane na krosnach (drewnianych listwach), tworząc blejtram lub umieszczane na desce drewnianej przy pomocy odpowiedniego kleju. Płótno jest w następnej kolejności gruntowane oraz pokrywane farbą.

Artysta wykonał obraz w stylach: inne, surrealizm. Surrealiści korzystali z szerokiego repertuaru narzędzi plastycznych: obrazów, rzeźb, pierwszych instalacji, asamblaży, fotomontaży.

Tematyka pracy to pejzaż, który w przeszłości był jednym z głównych wątków podejmowanych w Akademiach Malarstwa i Rzeźby. Początkowo funkcjonował w mitologicznym, alegorycznym kontekście. Jego potencjał odkryli niemieccy romantycy, którzy za pośrednictwem natury odzwierciedlali marzenia i niepokoje człowieka.

"Wyspa Wczoraj i wyspa Jutro" wyróżnia się paletą kolorów wśród których występują: biały, beż, niebieski, szary. Biały, który w zależności od techniki, nadaje kompozycji świetlistości oraz wzmacnia kontrasty światło-cieniowe. Głównym zadaniem beżu jest ocieplenie pracy oraz wprowadzenie aury naturalizmu i elegancji. Kolor niebieski uspokaja i odpręża, dlatego zastanówmy się nad umieszczeniem błękitnego dzieła sztuki w naszej sypialni. Dużą zaletą szarości jest jej uniwersalność, dlatego sprawdzi się zarówno we wnętrzach nowoczesnych jak i staroświeckich.

Nastroj pracy charakteryzuje spokój, łączący się z atmosferą medytacji, kontemplacji dzieła sztuki i jest osiągany poprzez minimalistyczne kompozycje bądź też stonowaną kolorystykę.