Codzienność, 2025

Obraz przyciąga wzrok bogactwem zieleni, przeplatającej się z delikatnymi błękitami. Kompozycja harmonijna, jakby artysta na moment przeniósł nas do krainy spokoju. Woda pokryta liśćmi lilii, które unoszą się leniwie na powierzchni. Na horyzoncie zarys drzew, z którymi współgra błękitne niebo. Atmosfera obrazu wręcz krzyczy "relax", nic nie przyspiesza, czas płynie swoim rytmem. Technika malarska sugeruje zastosowanie miękkich pociągnięć pędzlem, które zacierają granice rzeczywistości.

Ten krajobraz wywołuje u odbiorcy poczucie sielanki, jak gdyby każdy zmartwienie znikało w falującym odbiciu wody. Obraz jest trochę jak sen z dzieciństwa, który przypomina o beztroskich chwilach. "To woda z kolorami!" – mogłoby powiedzieć 7-letnie dziecko. Emocje płyną, a w sercu rodzi się nostalgia. Patrząc na to dzieło, czuję delikatne westchnienie ulgi i pragnienie zanurzenia się w tej idyllicznej scenerii. A teraz jedno słowo: serenity. Odczuwam, że artysta chciał nas zanurzyć w świecie, gdzie natura otula duszę i umysł, ofiarując chwilę wytchnienia. Spokój, cisza i urok.

"Codzienność" to obraz o wymiarach 70x70 cm z 2025 roku. Autorem pracy jest Aleksandra Adamczak.

Dzieło zostało wykonane w technice akryl. Farba akrylowa to farba, do produkcji której wykorzystuje się żywice poliakrylowe z cząsteczkami pigmentów. Początkowo, zwłaszcza w latach 50-tych w Stanach Zjednoczonych i Meksyku, wykorzystywano je w budownictwie do malowania elewacji budynków narażonych na morski klimat. Wkrótce zaczęły być stosowane również jako medium malarskie. Są łatwe w użyciu, szybkoschnące, zachowują żywe kolory przez długi czas; ponadto mogą być stosowane na różnych podłożach – płótnach, drewnie, płycie metalowej, szkle, papierze, kartonie. Akryle nie wymagają znajomości skomplikowanych technik, jak bywa to w przypadku farb olejnych, dlatego też stanowią doskonały wybór dla miłośników sztuki, którzy dopiero zaczynają swoją przygodę z malarstwem. Technika ta pozwala na nakładanie zarówno grubych warstw farby, jak i cienkich, laserunkowych. W zależności od stopnia rozcieńczenia farby wodą, akryle mogą występować w postaci żelu w tubce, sprayu, płynu. Są najpopularniejszym rodzajem farby malarskiej, stosowanej między innymi przez Davida Hockneya, Jeana-Michela Basquiata, Andy’ego Warhola, Edwarda Dwurnika, Tadeusza Dominika czy Jana Dobkowskiego.

Podłożem tej pracy jest płótno. Jest to najpopularniejszy rodzaj podobrazia malarskiego, charakteryzujące się splotem płóciennym. Najczęściej do jego produkcji używa się włókien lnianych lub bawełny. Płótno może zostać naciągnięte na drewnianą ramę z blejtramu bądź przyklejone do deski drewnianej. Po zagruntowaniu płótna, jest ono gotowe do pokrycia kompozycją malarską.

Artysta wykonał obraz w stylach: abstrakcja, ekspresjonizm. Abstrakcja to styl odrzucający odzwierciedlenie rzeczywistości I w zamian przekazanie jej w postaci abstrakcyjnych pojęć i idei, miedzy innymi przy pomocy kolorów, kształtów I linii. Obrazy ekspresjonistyczne cechuje duża emocjonalność i subiektywizm. Kierunek ten inspirował się również psychoanalizą oraz pierwszymi badaniami nad snem.

Przewodnie tematy pracy to: abstrakcja, pejzaż. W przeszłości pejzaż był jednym z głównych motywów prac w Akademiach Malarstwa i Rzeźby. Funkcjonował w mitologicznym, alegorycznym kontekście a jego potencjał został odkryty przez niemieckich romantyków, których prace odzwierciedlały marzenia i niepokoje człowieka.

"Codzienność" wyróżnia się paletą kolorów wśród których występują: biały, żółty, zielony, niebieski, inne. Biały, który jest stosowany w malarstwie między innymi w celu wizualnego zmiękczenia kompozycji oraz nadania jej subtelnego charakteru. Dzięki żółtej barwie, nasze wnętrze wyda się przyjazne i gościnneZielony, który przywołuje na myśl naturę, działa uspokajająco i wprowadza beztroską atmosferę. Z drugiej strony wibrujące odcienie zieleni pomagają zwiększyć naszą kreatywność. Niebieski, który dominował w twórczości Picassa w latach 1901-1904, dlatego też ten etap artystyczny nazywa się „Okresem błękitnym”.

Nastroj pracy charakteryzują radość, spokój, żywiołowość, inne. Radość można osiagnąć poprzez kolory kojarzące się z przyrodą - np. Zielenią czy błękitami. Spokój, łączący się z atmosferą medytacji, kontemplacji dzieła sztuki i jest osiągany poprzez minimalistyczne kompozycje bądź też stonowaną kolorystykę. Żywiołowość mogą wywoływać dzieła sztuki o wibrujących barwach i dynamicznych liniach.