Dobre wieści, 2025
Akryl, Płótno
100 cm x 100 cm
- Darmowa dostawa na terenie Polski
- 14 dni na zwrot pracy
- Certyfikat autentyczności
- Odbiór w centrum Warszawy
- Wygodne formy płatności
Obraz emanuje ciepłymi barwami — dominujący pomarańcz i zieleń tworzą harmonijną kompozycję. Na pierwszy rzut oka rzuca się duże koło, jakby słońce zanurzone w horyzont. Linie sprawiają wrażenie ruchu, jakby artysta uchwycił chwilę natury. Jest tu coś przytulnego i ciepłego, jak letnie popołudnie. Stosując technikę akrylu, artysta bawi się fakturą i kontrastem. Wprowadza widza w stan "chill" i relaksu. To trochę jak patrzenie przez kolorowe okulary.
Dzieło ma w sobie coś z abstrakcyjnego impresjonizmu, co wzbudza uczucie nostalgii. Wystarczy spojrzeć na te odcienie, aby poczuć się częścią obrazu. Szerokie, dynamiczne pociągnięcia pędzla przypominają pejzaż, gdzie natura i wyobraźnia tworzą własne "patterns". Daje to wiele do interpretacji, może budzić spokój lub tęsknotę za przygodą.
Obraz jest jak kalejdoskop emocji, w którym każdy znajdzie coś dla siebie. Przyglądając się temu dziełu, nie mogę oprzeć się wrażeniu, że próbuję złapać ulotne chwile życia. Wow, jakie to magiczne. Dzieło przenosi widza w przestrzeń, gdzie czas płynie inaczej, wolniej. Jakby świat zatrzymał się na chwilę i pozwolił nam oddychać pełną piersią.
Obraz o tytule "Dobre wieści" to praca z 2025 roku o wymiarach 100x100 cm. Jej autorem jest Aleksandra Adamczak.
Praca wykonana została w technice akryl. Jest to rodzaj farby opatentowany w Niemczech w 1934 roku, początkowo wykorzystywany w przemyśle i do prac remontowych (malowano nią elewacje budowli w morskim klimacie); jako medium artystyczne rozpowszechnił się od lat 50-tych XX wieku i szybko zyskały popularność ze względu na łatwość operowania nimi, niską cenę, szybki czas schnięcia oraz żywe kolory. Akryle można stosować na dowolnym podłożu – drewnie, metalu, płótnie, papierze, kartonie, szkle. Nie jest to medium wymagające wiedzy i praktyki w takim stopniu, jak ma to w przypadku farb olejnych, dlatego farby akrylowe poleca się początkującym adeptom sztuk pięknych. Akryle pozwalają na nakładanie warstw cienkich, laserunkowych, jak i impastowych. Mogą występować jako płyn lub żel w tubkach. Można spotkać je w twórczości artystycznej Andy’ego Warhole’a, Tadeusza Dominika, Basquiata czy Edwarda Dwurnika.
Autor pracy wykorzystał jako podłoże płótno. Jest to najpopularniejszy rodzaj podobrazia malarskiego, charakteryzujące się splotem płóciennym. Najczęściej do jego produkcji używa się włókien lnianych lub bawełny. Płótno może zostać naciągnięte na drewnianą ramę z blejtramu bądź przyklejone do deski drewnianej. Po zagruntowaniu płótna, jest ono gotowe do pokrycia kompozycją malarską.
Dzieło posiada charakterystyczne cechy utworu dla stylu abstrakcja. Abstrakcja to styl odrzucający odzwierciedlenie rzeczywistości I w zamian przekazanie jej w postaci abstrakcyjnych pojęć i idei, miedzy innymi przy pomocy kolorów, kształtów I linii.
Tematem tej pracy jest abstrakcja.
Wśród gamy kolorystycznej dominują kolory: beż, brązowy, pomarańczowy, zielony, inne. Głównym zadaniem beżu jest ocieplenie pracy oraz wprowadzenie aury naturalizmu i elegancji. Brązowy, który jest barwą ziemistą, naturalną, wykorzystywaną zarówno do zgaszenia kompozycji jak i podkreślenia jej związków z przyrodą. Barwa pomarańczowa pozwoli nam ożywić dom i miejsce pracyZielony, który przywołuje na myśl naturę, działa uspokajająco i wprowadza beztroską atmosferę. Z drugiej strony wibrujące odcienie zieleni pomagają zwiększyć naszą kreatywność.
Autor dzieła utrzymał je w nastrojach które opisać możemy jako pasja, radość, żywiołowość, inne. Pasja, którą można osiągnąć dzięki motywom miłości, przyjemności, pożądania, lub – z drugiej strony – agresji, złości i wzburzenia uczuciowego. Wbrew temu, co można sądzić, wywołanie radości u odbiorcy jest jednym z najtrudniejszych wyzwań artystycznych. Stan ten wzmacniany jest przez wizualne bodźce, które oddziaływują na nasz wzrok żywymi, energetycznymi kolorami.