shopping_cart EN
Aleksandra Adamczak biogram

Pielgrzymi, Feniks i Smok, 2022

Technika własna, Płótno
120 cm x 120 cm

Obrazy, Surrealizm, Inne, Zwierzę

SPRZEDANO
116 Wyświetlenia

  • local_shippingDarmowa dostawa na terenie Polski
  • keyboard_return 14 dni na zwrot pracy
  • verified Certyfikat autentyczności
  • business_center Odbiór w centrum Warszawy
  • account_balance_wallet Wygodne formy płatności

Przepiękny i symboliczny obraz, przedstawiający dwa białe, galopujące konie.
Obraz zawiera elementy symboliczne i magiczne, na realistycznie przedstawionych zwierzętach widnieją feniks i smok.
Obraz symbolizuje dobrą, dynamiczną energię działania i szczęście, cokolwiek by stanęło na naszej drodze, mamy siłę i moc żeby osiągnąć sukces.
Dzieło namalowany na płótnie 120 cm x 120 cm, wykonany w technice mieszanej, farbami  akrylowymi i kredką.
Obraz ma zamalowane boki, z tyłu umieszczoną zawieszkę. Zabezpieczony werniksem.
Płótno gotowe do zawieszenia.

Obraz o tytule "Pielgrzymi, Feniks i Smok" to praca z 2022 roku o wymiarach 120x120 cm. Jej autorem jest Aleksandra Adamczak.

Dzieło zostało wykonane w technice technika własna. Jest to indywidualna technika artystyczna, opracowywana w konkretnym warsztacie twórczym i dostosowana do potrzeb i wizji artysty.

Podłożem tej pracy jest płótno. Jest to najpopularniejszy rodzaj podobrazia malarskiego, charakteryzujące się splotem płóciennym. Najczęściej do jego produkcji używa się włókien lnianych lub bawełny. Płótno może zostać naciągnięte na drewnianą ramę z blejtramu bądź przyklejone do deski drewnianej. Po zagruntowaniu płótna, jest ono gotowe do pokrycia kompozycją malarską.

Pracę możemy zakwalifikować do styli: inne, surrealizm. Surrealizm, który narodził sie latach 20-tych we Francji, charakteryzował się wykorzystaniem szerokiego repertuaru narzędzi plastycznych: obrazów, rzeźb, pierwszych instalacji, asamblaży, fotomontaży. W malarstwie często nawiązywali do prymitywizmu czy realizmu, poddając go deformacji.

Przewodni temat pracy to zwierzę. Od początku dziejów sztuki pojawiały się one we każdej jej postaci: jako drugoplanowi bohaterowie scen dworskich, a nawet na samodzielnych portretach. Zwierzęta występują jako dekoracyjny motyw na obrazie bądź w krytycznym, zaangażowanym kontekście, jak to miało miejsce np. W twórczości Katarzyny Kozyry.

Autor obrazu wykorzystał przy tworzeniu pracy kolory biały, niebieski. Biały, który jest stosowany w malarstwie między innymi w celu wizualnego zmiękczenia kompozycji oraz nadania jej subtelnego charakteru. Kolor niebieski uspokaja i odpręża, dlatego zastanówmy się nad umieszczeniem błękitnego dzieła sztuki w naszej sypialni.

Klimat obrazu opisać mozna jako: radość, żywiołowość, inne. Kompozycje malarskie i rzeźbiarskie wywołujące radość są szczególnie pożądane w przestrzeni domowej, gdzie pozwalają nam się zrelaksować. Żywiołowość mogą wywoływać dzieła sztuki o wibrujących barwach i dynamicznych liniach.

Prace artysty - Aleksandra Adamczak
Wiosna, 2021
Akryl, Płótno, 70 cm x 70 cm
Cena sprzedaży $1 300
Akryl, Płótno, 100 cm x 100 cm
Cena sprzedaży $2 360
Akryl, Płótno, 100 cm x 100 cm
Cena sprzedaży $2 100
Len, 2022
Kredka, Akryl, Płótno, 70 cm x 70 cm
Cena sprzedaży $1 300
expand_less mail_outline call
×
Informujemy, iż w celu optymalizacji treści dostępnych w naszym serwisie, dostosowania ich do Państwa indywidualnych potrzeb korzystamy z informacji zapisanych za pomocą plików cookies na urządzeniach końcowych użytkowników. Pliki cookies użytkownik może kontrolować za pomocą ustawień swojej przeglądarki internetowej. Dalsze korzystanie z naszego serwisu internetowego, bez zmiany ustawień przeglądarki internetowej oznacza, iż użytkownik akceptuje stosowanie plików cookies.
Schowaj
Zmień ustawienia