Pielgrzymi, Feniks i Smok, 2022

Przepiękny i symboliczny obraz, przedstawiający dwa białe, galopujące konie.
Obraz zawiera elementy symboliczne i magiczne, na realistycznie przedstawionych zwierzętach widnieją feniks i smok.
Obraz symbolizuje dobrą, dynamiczną energię działania i szczęście, cokolwiek by stanęło na naszej drodze, mamy siłę i moc żeby osiągnąć sukces.
Dzieło namalowany na płótnie 120 cm x 120 cm, wykonany w technice mieszanej, farbami  akrylowymi i kredką.
Obraz ma zamalowane boki, z tyłu umieszczoną zawieszkę. Zabezpieczony werniksem.
Płótno gotowe do zawieszenia.

"Pielgrzymi, Feniks i Smok" to obraz o wymiarach 120x120 cm z 2022 roku. Autorem pracy jest Aleksandra Adamczak.

Praca wykonana została w technice technika własna. Od lat 70-tych, technika własna staje się najlepszym opisem dla dzieł artystycznych z nurtu instalacji – często wykorzystuje ona bowiem oryginalne rozwiązania techniczne, sięgające nie tylko do materialnego rezerwuaru, ale również mediów.

Podłożem tej pracy jest płótno. Jest to tkanina o splocie płóciennym, posiadająca wielorakie zastosowanie. Płótno wykorzystywane jest jako podobrazie malarskie: najpopularniejszymi rodzajami są te wykonane z włókien bawełnianych lub lnianych. Płótno malarskie bywa mocowane na krosnach (drewnianych listwach), tworząc blejtram lub umieszczane na desce drewnianej przy pomocy odpowiedniego kleju. Płótno jest w następnej kolejności gruntowane oraz pokrywane farbą.

Pracę możemy zakwalifikować do styli: inne, surrealizm. Surrealiści korzystali z szerokiego repertuaru narzędzi plastycznych: obrazów, rzeźb, pierwszych instalacji, asamblaży, fotomontaży.

Przewodni temat pracy to zwierzę. Juz w czasach prehistorycznych zwierzęta były motywem rysunków na ścianach jaskiń. Bardzo często pojawiały sie także w mozaikach oraz malarstwie ściennym w starożytności (Pompeje, Herkulanum). Zwierzęta fascynowały również polskich artystów szczególnie nurtu realistycznego i występowały na obrazach Wierusza-Kowalskiego, Kossaków czy Chełmońskiego.

Autor obrazu wykorzystał przy tworzeniu pracy kolory biały, niebieski. Kolor ten stanowi uniwersalny element, który nada naszemu wnętrzu minimalistycznego charakteru. Niebieski, który ceniony jest przez terapeutów z powodu właściwości uspokajających. Dobrze sprawdza się w sypialni i wszędzie tam, gdzie mamy ochotę się odprężyć.

Autor dzieła utrzymał je w nastrojach które opisać możemy jako radość, żywiołowość, inne. Wbrew temu, co można sądzić, wywołanie radości u odbiorcy jest jednym z najtrudniejszych wyzwań artystycznych. Sztuka pełna żywiołowości powinna znaleźć się w przestrzeni biurowej, ponieważ pozytywnie wpływa na kreatywność pracowników oraz dodaje energii.