Powiew świeżości_Era Wodnika, 2024

"Świeży powiew"Era Wodnika.
Obraz mówi o nieustannym ruchu, o sile przemian, które płyną jak strumienie czasu. Linie przypominają taniec życia, gdzie każdy wirujący ruch jest nie tylko artystycznym gestem, ale także symbolicznym wyrazem nieuchronnych zmian.
Szarości delikatne, niczym mgiełka poranna, otulają linie, dodając im subtelności i tajemniczej głębi. To jak powiew nowej energii, unoszący się w powietrzu, przeplatający każdą krzywą i zakręt symbolicznego koła życia.
Szarości delikatne, niczym mgiełka poranna, otulają linie, dodając im subtelności i tajemniczej głębi. To jak powiew nowej energii, unoszący się w powietrzu, przeplatający każdą krzywą i zakręt symbolicznego koła życia.

Obraz mówi o nieustannym ruchu, o sile przemian, które płyną jak strumienie czasu. Linie przypominają taniec życia, gdzie każdy wirujący ruch jest nie tylko artystycznym gestem, ale także symbolicznym wyrazem nieuchronnych zmian.
Turkusy odświeżają jak powiew wiosennego wiatru, przynosząc ze sobą obietnicę nowych możliwości i nadziei. To obraz, w którym abstrakcyjne formy przeplatają się z głębokim przesłaniem, wskazującym na niekończący się cykl życia i ciągłego rozwoju.

Obraz namalowany na lnianym płótnie naciągniętym na ramę 100 cm x 100 cm, farbami akrylowymi.

"Powiew świeżości_Era Wodnika" - obraz jest dziełem z 2024 roku I charakteryzuje się wymiarem 100x100 cm. Autorem jest Aleksandra Adamczak.

W celu stworzenia dzieła wykorzystał technikę akryl. Jest to rodzaj farby opatentowany w Niemczech w 1934 roku, początkowo wykorzystywany w przemyśle i do prac remontowych (malowano nią elewacje budowli w morskim klimacie); jako medium artystyczne rozpowszechnił się od lat 50-tych XX wieku i szybko zyskały popularność ze względu na łatwość operowania nimi, niską cenę, szybki czas schnięcia oraz żywe kolory. Akryle można stosować na dowolnym podłożu – drewnie, metalu, płótnie, papierze, kartonie, szkle. Nie jest to medium wymagające wiedzy i praktyki w takim stopniu, jak ma to w przypadku farb olejnych, dlatego farby akrylowe poleca się początkującym adeptom sztuk pięknych. Akryle pozwalają na nakładanie warstw cienkich, laserunkowych, jak i impastowych. Mogą występować jako płyn lub żel w tubkach. Można spotkać je w twórczości artystycznej Andy’ego Warhole’a, Tadeusza Dominika, Basquiata czy Edwarda Dwurnika.

Podłożem tej pracy jest płótno. Jest to najpopularniejszy rodzaj podobrazia malarskiego, charakteryzujące się splotem płóciennym. Najczęściej do jego produkcji używa się włókien lnianych lub bawełny. Płótno może zostać naciągnięte na drewnianą ramę z blejtramu bądź przyklejone do deski drewnianej. Po zagruntowaniu płótna, jest ono gotowe do pokrycia kompozycją malarską.

Artysta wykonał obraz w stylu abstrakcja. Jest to styl porzucający wszelkie podobieństwa formalne do form rzeczywistych, postulując wyrażanie za pomocą sztuki wartości abstrakcyjnych, idei, emocji, symboli.

Tematem tej pracy jest abstrakcja.

Wśród gamy kolorystycznej dominują kolory: biały, brązowy, niebieski, szary, wielokolorowy. Kolor biały jest wskazany zwłaszcza dla tych miłośników sztuki, którzy cenią sobie minimalizm. Kolor brązowy ma duży potencjał związany z wystrojem wnętrz, ponieważ nadaje przestrzeni naturalnego charakteru. Niebieski, który ceniony jest przez terapeutów z powodu właściwości uspokajających. Dobrze sprawdza się w sypialni i wszędzie tam, gdzie mamy ochotę się odprężyć. Szarość warto wprowadzić do wnętrza minimalistycznego, dzięki czemu zyska ono jeszcze więcej nienachalnej elegancji. Mieszana kolorystyka prac charakteryzowała kolorystów, fowistów, impresjonistów oraz ekspresjonistów. Dzisiaj często spotykamy takie rozwiązanie w dziełach z nurtu street art oraz instalacjach artystycznych podejmujących problem optyki i percepcji.

Autor dzieła utrzymał je w nastrojach które opisać możemy jako radość, spokój, inne. Wbrew temu, co można sądzić, wywołanie radości u odbiorcy jest jednym z najtrudniejszych wyzwań artystycznych. Spokój, łączący się z atmosferą medytacji, kontemplacji dzieła sztuki i jest osiągany poprzez minimalistyczne kompozycje bądź też stonowaną kolorystykę.