Spokój, 2025

 Obraz przedstawia spokojną taflę wody pokrytą zielonymi liliami wodnymi. Kolory są głównie zielone, z domieszką błękitnego, co tworzy niezwykłą aurę spokoju. Na liliach widoczne są małe żółte kwiaty jakby tańczące, które dodają życia. Kompozycja jest harmonijna, z delikatnymi pociągnięciami pędzla, które przypominają rozedrgane refleksy światła na powierzchni stawu. Patrząc na obraz, odczuwa się pewne "calmness", jakby czas na chwilę zatrzymał się w tym idyllicznym zakątku natury. Artysta zastosował technikę impasto, co dodaje tekstury, umożliwiając niemal fizyczne zanurzenie w wodnym świecie. Kiedy patrzę na ten obraz, czuję wewnętrzny spokój i marzę o letnim popołudniu. Czasem, wpatrując się w niego, można usłyszeć świergot ptaków i delikatne pluski wody. „Patrz mamo, to jest jezioro!” mogłoby powiedzieć dziecko, zachwycone prostotą i pięknem natury. Emocje płynące ze sztuki są niesamowite i pozwalają przenieść się myślami gdzie indziej.

"Spokój" to obraz o wymiarach 70x70 cm z 2025 roku. Autorem pracy jest Aleksandra Adamczak.

W celu stworzenia dzieła wykorzystał technikę akryl. Jest to farba syntetyczna, w produkcji której wykorzystuje się cząsteczki pigmentów oraz żywice poliakrylowe. Początkowo, farby akrylowe wykorzystywano do prac przemysłowych i budowlanych, m. In. Pokrywając nimi ściany budynków w klimacie nadmorskim, jednak od lat 50-tych szybko zyskiwały popularność jako medium malarskie. Posiadają liczne zalety: szybki czas schnięcia, dostępność, stosunkowo niską cenę, bogatą gamę kolorystyczną oraz łatwość posługiwania się nią. Może być wykorzystywana do pokrywania zarówno płótna jak i drewna, szkła, metalu, papieru, kartonu. Występuje w postaci płynnej (w pojemnikach) oraz żelowej (w tubkach) Farba akrylowa jest dobrym rozwiązaniem dla początkujących artystów, chociaż spotkamy ją w twórczości kanonicznych mistrzów malarstwa, takich jak Basquiat, Andy Warhol czy Edward Dwurnik.

Praca wykonana jest w oparciu o płótno. Jest to rodzaj tkaniny o splocie płóciennym, które charakteryzuje się szerokim zastosowaniem. W przypadku warsztatu artystycznego, płótno występuje w charakterze podobrazia: może zostać rozpięte na listwach drewnianych, tworząc blejtram, lub zostać umieszczone na desce. Kompozycję malarską umieszcza się na płótnie uprzednio zagruntowanym.

Artysta wykonał obraz w stylach: ekspresjonizm, inne. Najsłynniejszymi polskimi ekspresjonistami byli artyści należący do grupy BUNT, działającej przed II wojną światową.

Tematem tej pracy są abstrakcja, pejzaż, inne. Klasyczny pejzaż został porzucony przez impresjonistów i postimpresjnistów, którzy zaproponowali nowe spojrzenie na ten motyw. Stał się on wtedy mniej realistyczny, a znacznie bardziej zmodyfikowany pod kątem psychologii twórcy.

Wśród gamy kolorystycznej dominują kolory: biały, brązowy, pomarańczowy, żółty, zielony. Kolor ten stanowi uniwersalny element, który nada naszemu wnętrzu minimalistycznego charakteru. Obok zieleni i błękitu, barwa brązowa ma najsilniejsze działanie terapeutyczne związane z jej częstym występowaniem w naturze. Pomarańczowy, który jest chętnie wykorzystywany przez postimpresjonistów do przełamania zbytniego realizmu kolorystycznego dzieła malarskiego. Żółty, który często wykorzystywano w impresjonistycznych obrazach do podkreślenia elementów garderoby, nieba, kwiatów oraz zbóż. Barwa ta rozświetla kompozycję, nadając jej delikatnego charakteru. W zestawieniu z ziemistymi odcieniami, kolor zielony wywoła efekt rajskiego ogrodu nawet w zamkniętym pomieszczeniu.

Nastroj pracy charakteryzują radość, spokój, inne. Radość można osiagnąć poprzez kolory kojarzące się z przyrodą - np. Zielenią czy błękitami. Spokój najlepiej osiągnąć przy pomocy minimalistycznych kompozycji, które cechują ograniczoną paletą kolorystyczną.