W harmonii ze swoją intencją, 2025

Obraz przedstawia hipnotyzujące połączenie koncentrycznych okręgów, rozciągających się promieniście od jasnego, żółtego centrum. Kolory dominujące to głęboka i tajemnicza zieleń oraz różne odcienie szarości, które idealnie kontrastują z neonowym środkiem. Na pierwszy rzut oka wydaje się prosty, ale im dłużej na niego patrzysz, tym więcej szczegółów zauważasz. Kropki i faktura sprawiają, że niemal czujesz teksturę obrazu pod palcami. Atmosfera wydaje się być spokojna, ale z nutką niepokoju - jak cisza przed burzą.

Styl artysty można by nazwać opartym na precyzji i geometrii, prawda? To takie "wow", z jaką dokładnością zostało to zrobione! Koncentryczne okręgi i mieszanka kolorów przywołują skojarzenia z medytacjnymi mandalami lub nawet portalami do innego wymiaru. Technika może kojarzyć się z pointylizmem, dzięki drobnym, precyzyjnie rozmieszczonym kropkom tworzącym wrażenie głębi.

Odbiorca może poczuć zarówno uspokojenie, jak i pewne zaskoczenie. Może to przypominać o cyklach natury, ruchu planet czy wpływie światła na nasze życie. Dziecko mogłoby powiedzieć: "To wygląda jak kosmos w cukierkach!" Po chwili zastanowienia można dojść do wniosku, że obraz odzwierciedla harmonię w chaosie i porządek w nieskończoności przestrzeni. Czasem warto się zatrzymać i po prostu popatrzeć. Fascynujące, jak prostota formy może wywołać głębokie emocje.

"W harmonii ze swoją intencją" - obraz jest dziełem z 2025 roku I charakteryzuje się wymiarem 100x100 cm. Autorem jest Aleksandra Adamczak.

Praca wykonana została w technice akryl. Farba akrylowa to farba, do produkcji której wykorzystuje się żywice poliakrylowe z cząsteczkami pigmentów. Początkowo, zwłaszcza w latach 50-tych w Stanach Zjednoczonych i Meksyku, wykorzystywano je w budownictwie do malowania elewacji budynków narażonych na morski klimat. Wkrótce zaczęły być stosowane również jako medium malarskie. Są łatwe w użyciu, szybkoschnące, zachowują żywe kolory przez długi czas; ponadto mogą być stosowane na różnych podłożach – płótnach, drewnie, płycie metalowej, szkle, papierze, kartonie. Akryle nie wymagają znajomości skomplikowanych technik, jak bywa to w przypadku farb olejnych, dlatego też stanowią doskonały wybór dla miłośników sztuki, którzy dopiero zaczynają swoją przygodę z malarstwem. Technika ta pozwala na nakładanie zarówno grubych warstw farby, jak i cienkich, laserunkowych. W zależności od stopnia rozcieńczenia farby wodą, akryle mogą występować w postaci żelu w tubce, sprayu, płynu. Są najpopularniejszym rodzajem farby malarskiej, stosowanej między innymi przez Davida Hockneya, Jeana-Michela Basquiata, Andy’ego Warhola, Edwarda Dwurnika, Tadeusza Dominika czy Jana Dobkowskiego.

Autor pracy wykorzystał jako podłoże płótno. Jest to tkanina o splocie płóciennym, posiadająca wielorakie zastosowanie. Płótno wykorzystywane jest jako podobrazie malarskie: najpopularniejszymi rodzajami są te wykonane z włókien bawełnianych lub lnianych. Płótno malarskie bywa mocowane na krosnach (drewnianych listwach), tworząc blejtram lub umieszczane na desce drewnianej przy pomocy odpowiedniego kleju. Płótno jest w następnej kolejności gruntowane oraz pokrywane farbą.

Pracę możemy zakwalifikować do styli: abstrakcja, inne, minimalizm. Jest to styl porzucający wszelkie podobieństwa formalne do form rzeczywistych, postulując wyrażanie za pomocą sztuki wartości abstrakcyjnych, idei, emocji, symboli. Jako minimalizm określa się kompozycje malarskie ograniczające rezerwuar środków artystycznych na rzecz prostych, schematycznych kompozycji oraz skromnej gamy kolorystycznej.

Przewodnie tematy pracy to: abstrakcja, geometria, inne. Geometryczne elementy chętnie wykorzystuje ludowe rzemiosło artystyczne i sztuka prymitywna, która zainspirowała tym artystów tworzących w nurcie kubizmu.

"W harmonii ze swoją intencją" wyróżnia się paletą kolorów wśród których występują: zielony, szary, inne. Zieleń może być doskonałym artystycznym zamiennikiem dla kwiatów, których brakuje nam w zamkniętych pomieszczeniach. Szarość warto wprowadzić do wnętrza minimalistycznego, dzięki czemu zyska ono jeszcze więcej nienachalnej elegancji.

Autor dzieła utrzymał je w nastrojach które opisać możemy jako spokój, inne. Kompozycje pełne spokoju są pozbawione efektu ruchu i dominuje w nich ohraniczona paleta barw.