Niebieska symfonia, 2024

Obraz eksploduje w oczach feerią błękitów, jakby ocean nagle chwycił pędzel i zaczął malować swoje sny. Kompozycja swobodna, niemal chaotyczna, przypomina  pływające fale i wirujące chmury, które ścigają się na wietrze. Jasne punkty i ciemniejsze plamy tworzą iluzję głębi. Atmosfera jest uspokajająca, wręcz medytacyjna, ale zarazem pełna tajemnicy, jakby zaraz zza rogu miało wyłonić się coś magicznego. Styl czysto abstrakcyjny, artysta używa techniki rozmywania kolorów, co daje efekt płynności, jak woda spływająca po szkle. To tak,  jakby niebo wpadło do oceanu i zaczęło tańczyć. Odbiorcy mogą czuć się zaproszeni do wewnętrznej podróży, każde spojrzenie na obraz prowadzi do nowej interpretacji, nowego odkrycia. Można poczuć, jakby świat się zatrzymał na chwilkę, pozwalając się zgubić w bezmiarze tego błękitu. Czy to nie trochę jak nurkowanie w basenie pełnym chmur? Po każdej burzy świat musi cieszyć się spokojem. Gdzieś ciemność przeminie, gdzieś światło się pojawi, gdzieś ludzka nadzieja w błękicie się objawi. I próżno by wtedy głupcom światła szukać, gdy błękit trzyma mądrość w kulach jasnego światła. Obraz  namalowany na włoskim płótnie Caravaggio o wymiarach 80 x 100 x 2, techniką mieszaną: olej i akryl. Boki są  kontynuacją obrazu, nie wymaga więc ramy. Praca zabezpieczona damarowym werniksem. Obraz sygnowany jest z tyłu / tytuł, autor, rok powstania /.  Rozjaśni wnętrze salonu, gabinetu czy sypialni. Może być również miłym prezentem.

Obraz o tytule "Niebieska symfonia" to praca z 2024 roku o wymiarach 80x100 cm. Jej autorem jest Alicja Wysocka.

W celu stworzenia dzieła wykorzystał technikę akryl. Jest to farba syntetyczna, w produkcji której wykorzystuje się cząsteczki pigmentów oraz żywice poliakrylowe. Początkowo, farby akrylowe wykorzystywano do prac przemysłowych i budowlanych, m. In. Pokrywając nimi ściany budynków w klimacie nadmorskim, jednak od lat 50-tych szybko zyskiwały popularność jako medium malarskie. Posiadają liczne zalety: szybki czas schnięcia, dostępność, stosunkowo niską cenę, bogatą gamę kolorystyczną oraz łatwość posługiwania się nią. Może być wykorzystywana do pokrywania zarówno płótna jak i drewna, szkła, metalu, papieru, kartonu. Występuje w postaci płynnej (w pojemnikach) oraz żelowej (w tubkach) Farba akrylowa jest dobrym rozwiązaniem dla początkujących artystów, chociaż spotkamy ją w twórczości kanonicznych mistrzów malarstwa, takich jak Basquiat, Andy Warhol czy Edward Dwurnik.

Podłożem tej pracy jest płótno. Jest to tkanina o splocie płóciennym, posiadająca wielorakie zastosowanie. Płótno wykorzystywane jest jako podobrazie malarskie: najpopularniejszymi rodzajami są te wykonane z włókien bawełnianych lub lnianych. Płótno malarskie bywa mocowane na krosnach (drewnianych listwach), tworząc blejtram lub umieszczane na desce drewnianej przy pomocy odpowiedniego kleju. Płótno jest w następnej kolejności gruntowane oraz pokrywane farbą.

Pracę możemy zakwalifikować do stylu abstrakcja. Najbardziej znanymi twórcami kompozycji abstrakcyjnych byli Piet Mondrian, Jackson Pollock, Paul Klee, Kazimierz Malewicz, Lucio Fontana.

Przewodni temat pracy to abstrakcja.

Autor obrazu wykorzystał przy tworzeniu pracy kolory biały, niebieski. Kolor biały jest wskazany zwłaszcza dla tych miłośników sztuki, którzy cenią sobie minimalizm. Niebieski, który ceniony jest przez terapeutów z powodu właściwości uspokajających. Dobrze sprawdza się w sypialni i wszędzie tam, gdzie mamy ochotę się odprężyć.

Klimat obrazu opisać mozna jako: spokój, inne. Spokój najlepiej osiągnąć przy pomocy minimalistycznych kompozycji, które cechują ograniczoną paletą kolorystyczną.