Turkusowa kompozycja, 2024

Obraz emanuje niezwykłą paletą barw, w której dominują odcienie niebieskiego, zielonego i żółci. Kompozycja jest abstrakcyjna, pełna dynamicznych kształtów i nieoczywistych linii, tworząc wrażenie energii i ruchu. Artystycznie, obraz wyróżnia się zastosowaniem techniki rozmytych farb, połączonej z wyrazistymi pociągnięciami pędzla, nadając strukturę i głębie. Czarna barwa dodaje kontrastu, podkreślając delikatność pastelowych tonów.
Nastrój płynący z obrazu jest jednocześnie uspokajający i intrygujący. Może przypominać letni dzień pełen ciepłego słońca i błękitnego nieba. Co ciekawe, dzieło zdaje się opowiadać osobistą historię, każdemu odbiorcy inną, co wywołuje emocje i zachęca do refleksji. Może u kogoś sprawić, że poczuje tęsknotę za wakacyjną beztroską, a dla innego będzie przypomnieniem o harmonii natury.
 Artysta umiejętnie balansuje między chaosem a ładem, co sprawia, że każdy szczegół prowadzi oko do nowego, zaskakującego odkrycia. Obraz namalowany techniką akryl na podobraziu 60 x 80. Zawerniksowany. Monogram z tyłu pracy.

Obraz o tytule "Turkusowa kompozycja" to praca z 2024 roku o wymiarach 60x80 cm. Jej autorem jest Alicja Wysocka.

W celu stworzenia dzieła wykorzystał technikę akryl. Jest to rodzaj farby opatentowany w Niemczech w 1934 roku, początkowo wykorzystywany w przemyśle i do prac remontowych (malowano nią elewacje budowli w morskim klimacie); jako medium artystyczne rozpowszechnił się od lat 50-tych XX wieku i szybko zyskały popularność ze względu na łatwość operowania nimi, niską cenę, szybki czas schnięcia oraz żywe kolory. Akryle można stosować na dowolnym podłożu – drewnie, metalu, płótnie, papierze, kartonie, szkle. Nie jest to medium wymagające wiedzy i praktyki w takim stopniu, jak ma to w przypadku farb olejnych, dlatego farby akrylowe poleca się początkującym adeptom sztuk pięknych. Akryle pozwalają na nakładanie warstw cienkich, laserunkowych, jak i impastowych. Mogą występować jako płyn lub żel w tubkach. Można spotkać je w twórczości artystycznej Andy’ego Warhole’a, Tadeusza Dominika, Basquiata czy Edwarda Dwurnika.

Podłożem tej pracy jest płótno. Jest to tkanina o splocie płóciennym, posiadająca wielorakie zastosowanie. Płótno wykorzystywane jest jako podobrazie malarskie: najpopularniejszymi rodzajami są te wykonane z włókien bawełnianych lub lnianych. Płótno malarskie bywa mocowane na krosnach (drewnianych listwach), tworząc blejtram lub umieszczane na desce drewnianej przy pomocy odpowiedniego kleju. Płótno jest w następnej kolejności gruntowane oraz pokrywane farbą.

Dzieło posiada charakterystyczne cechy utworu dla styli abstrakcja, ekspresjonizm. Abstrakcja to styl odrzucający odzwierciedlenie rzeczywistości I w zamian przekazanie jej w postaci abstrakcyjnych pojęć i idei, miedzy innymi przy pomocy kolorów, kształtów I linii. Przerysowane kompozycje, zniekształcenie przedstawianego świata, zaburzenia proporcji oraz perspektywy dzieła, wykorzystanie twardych linii i kolorów nietypowych dla rzeczywistości to charakterystyczne cechy Ekspresjonizmu.

Tematyka pracy to abstrakcja.

Wśród gamy kolorystycznej dominują kolory: żółty, zielony, niebieski. Żółty, który posiada różne oblicza zależne od odcienia barwy. Żółcienie poprawiają Nastroj odbiorcy i rozświetlają przestrzeń, w której są eksponowane bądź też wprowadzają atmosferę spokoju i odprężenia. Zielony, który doskonale sprawdza się we wnętrzach jasnych. Zaskakująco estetyczny efekt można osiągnąć również poprzez zestawienie tej barwy z błękitami. Niebieski, który ceniony jest przez terapeutów z powodu właściwości uspokajających. Dobrze sprawdza się w sypialni i wszędzie tam, gdzie mamy ochotę się odprężyć.

Nastroj pracy charakteryzuje spokój. Spokój można osiągnąć dzięki dziełom sztuki o kompozycji statycznej i kolorom, które nie rozpraszają naszego wzroku.