Anna Malinowska biogram

Lisy, 2009

Tempera jajeczna, Płótno
165 cm x 165 cm

Obrazy, Figuratywne, Realizm, Surrealizm, Pejzaż, Człowiek, Geometria, Zwierzę, Fantastyka

$3 140
Zamów tę pracę przez telefon +48 510 211 410

Wysyłka jest możliwa do wskazanych krajów: Polska

8 Wyświetlenia

  • Darmowa dostawa na terenie Polski
  • 14 dni na zwrot pracy
  • 10% zniżki na oprawę
  • Certyfikat autentyczności
  • Odbiór w centrum Warszawy
  • Wygodne formy płatności

Lisy

"Lisy" to obraz o wymiarach 165x165 cm z 2009 roku. Autorem pracy jest Anna Malinowska.

Dzieło zostało wykonane w technice tempera jajeczna. Technika ta wykorzystuje farby temperowe, które powstają poprzez wymieszanie pigmentu, oleju, wody, żółtka jaja kurzego oraz emulgatora. Tak powstała farba temperowa jest silnie kryjąca, stąd też uzyskanie laserunków za jej pomocą jest wyzwaniem artystycznym. Obrazy temperowe posiadają matową powierzchnię oraz są linearne, bowiem operowanie plamą barwną za pomocą tempery nie jest prostym zadaniem. Technika temperowa była stosowana od starożytności, w średniowieczu i renesansie zdominowała zaś monumentalne malarstwo ścienne. Najwybitniejszymi twórcami operującymi tą techniką byli Giotto di Bondone, Fra Angelico, Leonardo da Vinci i Pietro Perugino.

Praca wykonana jest w oparciu o płótno. Jest to tkanina o splocie płóciennym, posiadająca wielorakie zastosowanie. Płótno wykorzystywane jest jako podobrazie malarskie: najpopularniejszymi rodzajami są te wykonane z włókien bawełnianych lub lnianych. Płótno malarskie bywa mocowane na krosnach (drewnianych listwach), tworząc blejtram lub umieszczane na desce drewnianej przy pomocy odpowiedniego kleju. Płótno jest w następnej kolejności gruntowane oraz pokrywane farbą.

Artysta wykonał obraz w stylach: figuratywne, realizm, surrealizm. W latach 50-tych XX wieku, w Stanach Zjednoczonych pojawił się ruch zwany Nową figuracją, postulujący umiejscowienie człowieka i jego kondycji ludzkiej w centrum twórczości artysty. Realizm to kierunek zakładający jak najwierniejsze odzwierciedlenie rzeczywistości widzialnej, wiernie podążający za grecką zasadą mimesis (naśladownictwa natury). Najwybitniejszymi przedstawicielami tego nurtu są Salvador Dali, Max Ernst, René Magritte, Joan Miró, Tristan Tzara oraz Meret Oppenheim.

Przewodnie tematy pracy to: pejzaż, człowiek, geometria, zwierzę, fantastyka. Klasyczny pejzaż został porzucony przez impresjonistów i postimpresjnistów, którzy zaproponowali nowe spojrzenie na ten motyw. Stał się on wtedy mniej realistyczny, a znacznie bardziej zmodyfikowany pod kątem psychologii twórcy. Jest temat uniwersalny dla historii sztuki: w prehistorii sylwetki ludzkie pełniły rolę mistyczną, w czasach renesansu stanowiły estetyczny wzór piękna, zaś w sztuce współczesnej wątek ten skupia się przede wszystkim na świadomości, percepcji i wnętrzu ludzkim, niekoniecznie przedstawiając go w całej postacii, a obrazując to, co jest częścią jego umysłu. Geometria, która nadaje dziełom sztuki schematyczną estetykę opartą na relacjach między kształtami i kolorami. Najpopularniejszym autorem geometrycznych kompozycji był holenderski malarz Piet Mondrian związany z grupą De Stijl. Jego intelektualne prace szybko przeniknęły do wzornictwa dekoracyjnego jako czysto dekoracyjne wzory. Jest to jeden z najchętniej podejmowanych wątków w sztukach plastycznych, ukazujących przedstawicieli królestwa zwierząt w różnych konwencjach i stylach. Fantastyka jest bardzo szerokim pojęciem, pod którym sklasyfikowac możemy prace charakteryzujące się wykorzystaniem motywów I wizji futurystycznych, średniowiecznych, kosmicznych, elementów legend I podań.

Autor obrazu wykorzystał przy tworzeniu pracy kolor wielokolorowy. Wielobarwna kompozycja pozwoli nam wprowadzić do spokojnego wnętrza dynamiczny, szalony element.

Autor dzieła utrzymał je w nastrojach które opisać możemy jako pasja, spokój, radość. Wywołują ją tematy dotyczące miłości i erotyki, zaś wśród kolorów pełnych pasji na pewno znajdą się czerwienie i róż. Spokój można osiągnąć dzięki dziełom sztuki o kompozycji statycznej i kolorom, które nie rozpraszają naszego wzroku. Radość, którą wywołują jasne kolory, dekoracyjne linie i motywy takie jak ludzie, natura oraz zwierzęta.

Prace artysty - Anna Malinowska
kogut, 2019
Akryl, Płótno 80 cm x 80 cm
Cena sprzedaży $820
Akryl, Płótno 110 cm x 110 cm
Cena sprzedaży $1 140
Akryl, Płótno 80 cm x 80 cm
Cena sprzedaży $820

Nasi partnerzy:

BeArt Kultura i sztuka RMF Classic Antykwariusze Cinoa Młody Byron Koneser

Płatności obsługują:

PayPal PayU

Jesteśmy też na: