Delikatność traw, 2024

„Historia ludzkiej intuicji i wrażliwości zatoczyła koło.
Człowiek znów zaczął wsłuchiwać się w milczącą mowę traw.”

– Jakub Skrzypczak, PEREK SZIRA – „W ogródku u Pana Boga”
 
Rozmiar 80 x 140

Obraz prezentuje delikatność szumiących na wietrze traw.
Wyraźna, ale subtelna struktura buduje harmonię obrazu, a złocenia i rozmyta fragmenty sprawiają że obraz jest lekki i powiewny w odbiorze.
Złocenia rozświetlają obraz w świetle nadając mu elegancji i lekkości.

Obraz wykonany w 2024 roku. Farby akrylowe.
Obraz ma zamalowane boki i nie wymaga oprawiania, gotowy do powieszenia. Doskonale prezentuje się w czarnej ramie.
Pokryty warstwą satynowego werniksu. Idealny do nowoczesnych wnętrz, sypialni czy salonu.
Na życzenie prześlę film pokazujący detale obrazu.

"Delikatność traw" to obraz o wymiarach 80x140 cm z 2024 roku. Autorem pracy jest Anna Maria Majkutewicz.

Praca wykonana została w technikach: akryl, technika własna. Jest to farba syntetyczna, w produkcji której wykorzystuje się cząsteczki pigmentów oraz żywice poliakrylowe. Początkowo, farby akrylowe wykorzystywano do prac przemysłowych i budowlanych, m. In. Pokrywając nimi ściany budynków w klimacie nadmorskim, jednak od lat 50-tych szybko zyskiwały popularność jako medium malarskie. Posiadają liczne zalety: szybki czas schnięcia, dostępność, stosunkowo niską cenę, bogatą gamę kolorystyczną oraz łatwość posługiwania się nią. Może być wykorzystywana do pokrywania zarówno płótna jak i drewna, szkła, metalu, papieru, kartonu. Występuje w postaci płynnej (w pojemnikach) oraz żelowej (w tubkach) Farba akrylowa jest dobrym rozwiązaniem dla początkujących artystów, chociaż spotkamy ją w twórczości kanonicznych mistrzów malarstwa, takich jak Basquiat, Andy Warhol czy Edward Dwurnik. Od lat 70-tych, technika własna staje się najlepszym opisem dla dzieł artystycznych z nurtu instalacji – często wykorzystuje ona bowiem oryginalne rozwiązania techniczne, sięgające nie tylko do materialnego rezerwuaru, ale również mediów.

Autor pracy wykorzystał jako podłoże płótno. Jest to rodzaj tkaniny o splocie płóciennym, które charakteryzuje się szerokim zastosowaniem. W przypadku warsztatu artystycznego, płótno występuje w charakterze podobrazia: może zostać rozpięte na listwach drewnianych, tworząc blejtram, lub zostać umieszczone na desce. Kompozycję malarską umieszcza się na płótnie uprzednio zagruntowanym.

Pracę możemy zakwalifikować do stylu realizm. Realizm to kierunek zakładający jak najwierniejsze odzwierciedlenie rzeczywistości widzialnej, wiernie podążający za grecką zasadą mimesis (naśladownictwa natury).

Tematem tej pracy jest pejzaż. W przeszłości pejzaż był jednym z głównych motywów prac w Akademiach Malarstwa i Rzeźby. Funkcjonował w mitologicznym, alegorycznym kontekście a jego potencjał został odkryty przez niemieckich romantyków, których prace odzwierciedlały marzenia i niepokoje człowieka.

Autor obrazu wykorzystał przy tworzeniu pracy kolory brązowy, złoty. Jeżeli poszukujemy dzieła sztuki, które wizualnie dopasuje się do jasnego, kremowego wnętrza, barwa brązowa z pewnością okaże się strzałem w dziesiątkę. Złoty, który kojarzy się zarówno z blichtrem, przepychem, jak również z elegancją i wytwornością. W zależności od ilości złota na obrazie i rzeźbie, wprowadza grę z naturalnym światłem padającym na pracę.

Klimat obrazu opisać mozna jako spokój, który związany jest najczęściej z motywami natury bądź abstrakcją w subtelnej gamie kolorystycznej.