Kosmos, 2024

KOSMOS

„Jedną z (wielu) zalet kosmosu jest to, że należy do nas wszystkich”.
-Neil deGrasse Tyson, „Listy od astrofizyka”
Rozmiar 100 x 100

Energetyczne połączenie struktury i wylanych kolorów.
Największym atutem tego obrazu jest jego ruch i energia wzbogacona o złote i srebrne akcenty.
Minimalizm w kolorach i wyjątkowa kompozycja czyni obraz ciekawym i intrygującym.
Obraz pracuje w świetle odbijając refleksy co dodaje mu szlachetności.
Kompozycja przypomina kosmiczny taniec energii.

Obraz wykonany w 2024roku. Farby akrylowe.
Obraz  nie wymaga oprawiania, gotowy do powieszenia.
Pięknie prezentuje się w czarnej ramie.
Pokryty warstwą werniksu.
Idealny do nowoczesnych wnętrz, gabinetu lub biura.

"Kosmos" - obraz jest dziełem z 2024 roku I charakteryzuje się wymiarem 100x100 cm. Autorem jest Anna Maria Majkutewicz.

W celu stworzenia dzieła wykorzystał techniki: akryl, inne. Jest to farba syntetyczna, w produkcji której wykorzystuje się cząsteczki pigmentów oraz żywice poliakrylowe. Początkowo, farby akrylowe wykorzystywano do prac przemysłowych i budowlanych, m. In. Pokrywając nimi ściany budynków w klimacie nadmorskim, jednak od lat 50-tych szybko zyskiwały popularność jako medium malarskie. Posiadają liczne zalety: szybki czas schnięcia, dostępność, stosunkowo niską cenę, bogatą gamę kolorystyczną oraz łatwość posługiwania się nią. Może być wykorzystywana do pokrywania zarówno płótna jak i drewna, szkła, metalu, papieru, kartonu. Występuje w postaci płynnej (w pojemnikach) oraz żelowej (w tubkach) Farba akrylowa jest dobrym rozwiązaniem dla początkujących artystów, chociaż spotkamy ją w twórczości kanonicznych mistrzów malarstwa, takich jak Basquiat, Andy Warhol czy Edward Dwurnik.

Podłożem tej pracy jest płótno. Jest to rodzaj tkaniny o splocie płóciennym, które charakteryzuje się szerokim zastosowaniem. W przypadku warsztatu artystycznego, płótno występuje w charakterze podobrazia: może zostać rozpięte na listwach drewnianych, tworząc blejtram, lub zostać umieszczone na desce. Kompozycję malarską umieszcza się na płótnie uprzednio zagruntowanym.

Artysta wykonał obraz w stylach: abstrakcja, ekspresjonizm. Najbardziej znanymi twórcami kompozycji abstrakcyjnych byli Piet Mondrian, Jackson Pollock, Paul Klee, Kazimierz Malewicz, Lucio Fontana. Ekspresjonizm to kierunek w sztuce, który pojawił się w końcu XIX wieku w Europie, który charakteryzują mocne, przerysowane kompozycje, twarde linie, zniekształcenie świata przedstawionego, zaburzenie proporcji oraz perspektywy dzieła, wykorzystanie kolorów nietypowych dla rzeczywistości.

Tematem tej pracy jest abstrakcja.

Wśród gamy kolorystycznej dominują kolory: biały, złoty, czarny. Biały, który jest stosowany w malarstwie między innymi w celu wizualnego zmiękczenia kompozycji oraz nadania jej subtelnego charakteru. Kolor złoty oznacza sferę niebiańską, władzę oraz luksusW pracach impresjonistów nigdy nie spotakmy kolory czarnego. Stał się on natomiast dobitnym akcentem w sztuce współczesnej, stawiającej na minimalizm.

Autor dzieła utrzymał je w nastroju który opisać mozna jako żywiołowość, którą osiąga się poprzez wibrującą kolorystykę oraz emocjonalne tematy malarskie i rzeźbiarskie.