Nostalgia, 2022

„Dusze przemierzają wieki, jak chmury przemierzają niebo i choć ani kształt chmury,
ani barwa, ani wielkość nigdy takie same nie zostają, ciągle jest chmurą.
I tak samo z duszą jest. Kto rzec może, skąd chmura przywiała?
Albo kto tą duszą będzie jutro?

-David Mitchell, Atlas chmur

rozmiar 100×100

Obraz wykonany w 2023 roku. Farby akrylowe.
Stonowana, spokojna kolorystyka, ale bogata w detale struktura czyni obraz wyjątkowym.
Bardzo delikatny i nastrojowy w odbiorze obraz ulatujących, lekkich chmur.
Użycie złotych akcentów dodaje elegancji, światła i refleksów obrazowi w świetle.
Obraz pięknie wkomponuje się w stonowane wnętrze.
Propozycja dla osób lubiących subtelne, spokojne obrazy.
Obraz wykonany na canvie 3D nie wymaga oprawiania, gotowy do powieszenia.
Pokryty warstwą werniksu.
Idealny do nowoczesnych wnętrz, sypialni czy salonu.

"Nostalgia" - obraz jest dziełem z 2022 roku I charakteryzuje się wymiarem 100x100 cm. Autorem jest Anna Maria Majkutewicz.

W celu stworzenia dzieła wykorzystał techniki: akryl, technika własna. Farba akrylowa to farba, do produkcji której wykorzystuje się żywice poliakrylowe z cząsteczkami pigmentów. Początkowo, zwłaszcza w latach 50-tych w Stanach Zjednoczonych i Meksyku, wykorzystywano je w budownictwie do malowania elewacji budynków narażonych na morski klimat. Wkrótce zaczęły być stosowane również jako medium malarskie. Są łatwe w użyciu, szybkoschnące, zachowują żywe kolory przez długi czas; ponadto mogą być stosowane na różnych podłożach – płótnach, drewnie, płycie metalowej, szkle, papierze, kartonie. Akryle nie wymagają znajomości skomplikowanych technik, jak bywa to w przypadku farb olejnych, dlatego też stanowią doskonały wybór dla miłośników sztuki, którzy dopiero zaczynają swoją przygodę z malarstwem. Technika ta pozwala na nakładanie zarówno grubych warstw farby, jak i cienkich, laserunkowych. W zależności od stopnia rozcieńczenia farby wodą, akryle mogą występować w postaci żelu w tubce, sprayu, płynu. Są najpopularniejszym rodzajem farby malarskiej, stosowanej między innymi przez Davida Hockneya, Jeana-Michela Basquiata, Andy’ego Warhola, Edwarda Dwurnika, Tadeusza Dominika czy Jana Dobkowskiego. Jest to indywidualna technika artystyczna, opracowywana w konkretnym warsztacie twórczym i dostosowana do potrzeb i wizji artysty.

Autor pracy wykorzystał jako podłoże płótno. Jest to tkanina o splocie płóciennym, posiadająca wielorakie zastosowanie. Płótno wykorzystywane jest jako podobrazie malarskie: najpopularniejszymi rodzajami są te wykonane z włókien bawełnianych lub lnianych. Płótno malarskie bywa mocowane na krosnach (drewnianych listwach), tworząc blejtram lub umieszczane na desce drewnianej przy pomocy odpowiedniego kleju. Płótno jest w następnej kolejności gruntowane oraz pokrywane farbą.

Pracę możemy zakwalifikować do stylu abstrakcja. Abstrakcja nie jest tendencją nową: jej korzeni można szukać w społeczeństwach prehistorycznych, tworzących wyabstrahowane ornamenty czy uproszczone, schematyczne kompozycje o przeznaczeniu mistycznym.

Tematyka pracy to abstrakcja.

Autor obrazu wykorzystał przy tworzeniu pracy kolory biały, szary. Biały, który w zależności od techniki, nadaje kompozycji świetlistości oraz wzmacnia kontrasty światło-cieniowe. Szary, który jest elegancki i zachowawczy. Pasuje do każdego typu przestrzeni: industrialnej, retro, minimalistycznej czy kolonialnej.

Nastroj pracy charakteryzuje melancholia, która była szczególnie popularna w malarstwie końca XIX wieku, kiedy nasiliły się tendencje dekadenckie oraz katastroficzne.