Pełnia lata, 2024

Pejzaż z cyklu „Moje horyzonty” pokazujący  łąkę skąpaną w letnim słońcu. Wyraźna struktura traw kołyszących się na wietrze dodaje uroku, ruchu i delikatności całej kompozycji obrazu. Złote refleksy budzącego się wschodzącego słońca pięknie podkreślają nastrój i tworzą klimat poranka.
Obraz to jak widok z okna na budzący się dzień.
Kolorystyka to połączenie brązu i zieleni subtelnie zanurzonych w złotych promieniach poranka.
Obraz wykonany w 2024 roku. Farby akrylowe.
Obraz  ma zamalowane boki i nie wymaga oprawiania, gotowy do powieszenia. Doskonale prezentuje się w czarnej ramie.
Pokryty warstwą matowego werniksu. Idealny do nowoczesnych wnętrz, sypialni czy salonu.

"Pełnia lata" to obraz o wymiarach 120x100 cm z 2024 roku. Autorem pracy jest Anna Maria Majkutewicz.

Praca wykonana została w technice akryl. Jest to rodzaj farby opatentowany w Niemczech w 1934 roku, początkowo wykorzystywany w przemyśle i do prac remontowych (malowano nią elewacje budowli w morskim klimacie); jako medium artystyczne rozpowszechnił się od lat 50-tych XX wieku i szybko zyskały popularność ze względu na łatwość operowania nimi, niską cenę, szybki czas schnięcia oraz żywe kolory. Akryle można stosować na dowolnym podłożu – drewnie, metalu, płótnie, papierze, kartonie, szkle. Nie jest to medium wymagające wiedzy i praktyki w takim stopniu, jak ma to w przypadku farb olejnych, dlatego farby akrylowe poleca się początkującym adeptom sztuk pięknych. Akryle pozwalają na nakładanie warstw cienkich, laserunkowych, jak i impastowych. Mogą występować jako płyn lub żel w tubkach. Można spotkać je w twórczości artystycznej Andy’ego Warhole’a, Tadeusza Dominika, Basquiata czy Edwarda Dwurnika.

Podłożem tej pracy jest płótno. Jest to najpopularniejszy rodzaj podobrazia malarskiego, charakteryzujące się splotem płóciennym. Najczęściej do jego produkcji używa się włókien lnianych lub bawełny. Płótno może zostać naciągnięte na drewnianą ramę z blejtramu bądź przyklejone do deski drewnianej. Po zagruntowaniu płótna, jest ono gotowe do pokrycia kompozycją malarską.

Dzieło posiada charakterystyczne cechy utworu dla stylu inne.

Tematem tej pracy jest pejzaż. Pejzaż o znaczeniu symbolicznym i nastrojowym pojawił się po raz pierwszy u tajemniczego artysty włoskiego renesansu zwanym Giogrione, w XIX wieku był chętnie podejmowany przez impresjonistów, a później postimpresjonistów i fowistów.

Autor obrazu wykorzystał przy tworzeniu pracy kolor wielokolorowy. Prace o mieszanej kolorystyce są najlepszym sposobem na wprowadzenie szalonego akcentu do białych, minimalistycznych przestrzeni mieszkalnych i biurowych.

Klimat obrazu opisać mozna jako spokój. Spokój można osiągnąć dzięki dziełom sztuki o kompozycji statycznej i kolorom, które nie rozpraszają naszego wzroku.