KOD 280820221342, 2022

JEST TO SYSTEM ZNAKÓW I KSZTAŁTÓW (WYPRACOWANY PRZEZ ARTYSTĘ PRZEZ LATA I ZAUWAŻALNY NA JEGO INNYCH OBRAZACH) TWORZĄCY ZAKODOWANĄ INFORMACJĘ, KTÓRA ZOSTAŁA WCHŁONIĘTA Z OTOCZENIA PRZEZ POWIERZCHNIĘ OBRAZU PODCZAS PROCESU MALOWANIA. NUMER KODU (ZARAZEM TYTUŁ OBRAZU) WYZNACZA MOMENT OSTATNIEGO POCIĄGNIĘCIA PĘDZLA. W ZAKODOWANEJ INFORMACJI JEST WIĘC DATA I DOKŁADNA GODZINA ZAKOŃCZENIA DZIEŁA.

"KOD 280820221342" - obraz jest dziełem z 2022 roku I charakteryzuje się wymiarem 100x100 cm. Autorem jest Artur Wojtczuk.

Dzieło zostało wykonane w technice olej. Jest to rodzaj farb malarskich, których składnikami są olej lniany oraz pigment. Technika własnoręcznego przygotowania farb oraz malowania nimi wymaga wiedzy, cierpliwości (obrazy olejne dość długo schną) oraz ćwiczeń; efekt, jaki dzięki nim uzyskany, jest wart tego wysiłku ze względu na dobrą trwałość obrazu oraz świetlistość kolorów. Farby olejne mają długą historię, która w przypadku Europy sięga XV wieku. Pierwszymi artystami, którzy zaczęli posługiwać się olejami na desce byli artyści flamandzcy i holenderscy, tacy jak Jan van Eyck oraz Rogier van der Weyden, którzy posługiwali się techniką laserunkową (nakładali półprzezroczyste, cienkie warstwy olejne na monochromatyczną podmalówkę, wzmacniając niektóre tony). W XVII wieku modna była technika alla prima, malowania „od razu”, często mieszając farby olejne na płótnie, nakładane impastowo. Zwolennikami takiego wariantu byli Peter Paul Rubens czy Diego Velazquez.

Autor pracy wykorzystał jako podłoże płótno. Jest to rodzaj tkaniny o splocie płóciennym, które charakteryzuje się szerokim zastosowaniem. W przypadku warsztatu artystycznego, płótno występuje w charakterze podobrazia: może zostać rozpięte na listwach drewnianych, tworząc blejtram, lub zostać umieszczone na desce. Kompozycję malarską umieszcza się na płótnie uprzednio zagruntowanym.

Dzieło posiada charakterystyczne cechy utworu dla stylu abstrakcja. Jest to styl porzucający wszelkie podobieństwa formalne do form rzeczywistych, postulując wyrażanie za pomocą sztuki wartości abstrakcyjnych, idei, emocji, symboli.

Tematem tej pracy jest abstrakcja.

Wśród gamy kolorystycznej dominuje kolor inne.

Autor dzieła utrzymał je w nastrojach które opisać możemy jako melancholia, radość, spokój, inne. Melancholia może być wywoływana przez sztukę wykorzystującą motyw tęsknoty, zadumy nad przeszłością, rozstania czy śmierci. Radość można osiagnąć poprzez kolory kojarzące się z przyrodą - np. Zielenią czy błękitami. Spokój najlepiej osiągnąć przy pomocy minimalistycznych kompozycji, które cechują ograniczoną paletą kolorystyczną.