20-EP7, 2020

20-EP7

Obraz o tytule "20-EP7" to praca z 2020 roku o wymiarach 150x120 cm. Jej autorem jest Beata Guillemot.

W celu stworzenia dzieła wykorzystał techniki: technika własna, żywica, żywica epoksydowa, akryl. W sztuce współczesnej technika własna spotykana jest niezwykle często ze względu na mnogość artystycznych kierunków oraz dominującą w twórczości artystów, już od lat 70-tych, sztukę instalacji. Żywica to naturalny plaster produkowany przez komórki wydzielnicze drzew do zakrywania ich ran powstałych na skutek mechanicznych uszkodzeń. Możemy również wyróżnić żywice syntetyczne, produkowane w celu wytworzenia przez nich nietopliwych i nierozpuszczalnych materiałów. Rodzajem żywicy syntetycznej jest żywica epoksydowa, wykorzystywana w sztuce jako materiał malarski. Pozwala ona na uzyskanie barwnych kompozycji, poprzez rozlewanie tej substancji na płasko położonym płótnie (żywica bowiem ściekłaby ku dołowi na sztaludze w czasie procesu twórczego). Ze względu na gęstość i lepkość materiału, do rozprowadzania żywicy nie używa się typowych narzędzi malarskich, takich jak pędzle. Żywicę epoksydową wykorzystuje się również do odlewów rzeźbiarskich przy pomocy formy silikonowej. Dzięki swoim właściwościom, żywica pozwala na odtworzenie nawet najdrobniejszych szczegółów zawartej w formie odlewniczej. Żywica syntetyczna, takie jak wspomniana wyżej epoksydowa czy alkidowa i silikonowa, stanowią ważny składnik farb akrylowych, będąc spoiwem malarskim. Jest to rodzaj syntetycznej żywicy, wykorzystywanej w rzeźbiarstwie i malarstwie. Występuje również jako składnik farb akrylowych, gdzie pełni rolę spoiwa. W warsztatach malarskich żywicę epoksydową rozlewa się na płaskiej powierzchni oraz rozprowadza specjalistycznymi narzędziami, bez użycia pędzla. Jest to farba syntetyczna, w produkcji której wykorzystuje się cząsteczki pigmentów oraz żywice poliakrylowe. Początkowo, farby akrylowe wykorzystywano do prac przemysłowych i budowlanych, m. In. Pokrywając nimi ściany budynków w klimacie nadmorskim, jednak od lat 50-tych szybko zyskiwały popularność jako medium malarskie. Posiadają liczne zalety: szybki czas schnięcia, dostępność, stosunkowo niską cenę, bogatą gamę kolorystyczną oraz łatwość posługiwania się nią. Może być wykorzystywana do pokrywania zarówno płótna jak i drewna, szkła, metalu, papieru, kartonu. Występuje w postaci płynnej (w pojemnikach) oraz żelowej (w tubkach) Farba akrylowa jest dobrym rozwiązaniem dla początkujących artystów, chociaż spotkamy ją w twórczości kanonicznych mistrzów malarstwa, takich jak Basquiat, Andy Warhol czy Edward Dwurnik.

Praca wykonana jest w oparciu o tkanina. Jest to wyrób włókienniczy z rodzaju płaskich, który powstał w wyniku przeplatania ze sobą prostopadłych układów nitek osnowy i wątku. Wytwarzanie tkaniny może odbywać się ręcznie lub przemysłowo. Ze względu na surowiec, możemy wyróżnić tkaniny lniane, bawełniane, jedwabne, wełniane czy jutowe. Ze względu na funkcję tkanin, istotną grupę stanowią tkaniny artystyczne. Wytwarzane są najczęściej ręcznie, na warsztatach tkackich lub drewnianych. Najczęściej spotykanym surowcem jest len oraz wełna. Tkanina bywa również podobraziem malarskim, zaś coraz częściej wykorzystywana jest również do limitowanych, wysokojakościowych wydruków cyfrowych.

Dzieło posiada charakterystyczne cechy utworu dla styli abstrakcja, minimalizm. Jest to styl porzucający wszelkie podobieństwa formalne do form rzeczywistych, postulując wyrażanie za pomocą sztuki wartości abstrakcyjnych, idei, emocji, symboli. Jako minimalizm określa się kompozycje malarskie ograniczające rezerwuar środków artystycznych na rzecz prostych, schematycznych kompozycji oraz skromnej gamy kolorystycznej.

Przewodni temat pracy to abstrakcja.

"20-EP7" wyróżnia się paletą kolorów wśród których występują: fioletowy, czerwony. Fiolet może okazać się idealnym partnerem kolorystycznym dla beżowych ścian lub mebli. Kolor czerowny należy wprowadzać do przestrzeni wymagających dynamicznego motywu wizualnego.

Nastroj pracy charakteryzują żywiołowość, pasja, radość. Żywiołowość, którą osiąga się poprzez wibrującą kolorystykę oraz emocjonalne tematy malarskie i rzeźbiarskie. Dzieła sztuki pełne pasji przedstawiają chwile zmysłowych przyjemności oraz wybuchu uczuć w ujęciu dynamicznym. Radość można osiagnąć poprzez kolory kojarzące się z przyrodą - np. Zielenią czy błękitami.