- Darmowa dostawa na terenie Polski
- 14 dni na zwrot pracy
- Certyfikat autentyczności
- Odbiór w centrum Warszawy
- Wygodne formy płatności
SZLACHETNY I
Obraz o tytule "SZLACHETNY I " to praca z 2019 roku o wymiarach 120x100 cm. Jej autorem jest Daria Wiercioch.
Dzieło zostało wykonane w technice olej. Jest to rodzaj farb malarskich, których składnikami są olej lniany oraz pigment. Technika własnoręcznego przygotowania farb oraz malowania nimi wymaga wiedzy, cierpliwości (obrazy olejne dość długo schną) oraz ćwiczeń; efekt, jaki dzięki nim uzyskany, jest wart tego wysiłku ze względu na dobrą trwałość obrazu oraz świetlistość kolorów. Farby olejne mają długą historię, która w przypadku Europy sięga XV wieku. Pierwszymi artystami, którzy zaczęli posługiwać się olejami na desce byli artyści flamandzcy i holenderscy, tacy jak Jan van Eyck oraz Rogier van der Weyden, którzy posługiwali się techniką laserunkową (nakładali półprzezroczyste, cienkie warstwy olejne na monochromatyczną podmalówkę, wzmacniając niektóre tony). W XVII wieku modna była technika alla prima, malowania „od razu”, często mieszając farby olejne na płótnie, nakładane impastowo. Zwolennikami takiego wariantu byli Peter Paul Rubens czy Diego Velazquez.
Praca wykonana jest w oparciu o tkanina. Jest to wyrób włókienniczy, który można uzyskać poprzez przeplatanie ze sobą prostopadłych układów nitek, należących do tzw. Osnowy oraz wątku. Tkaniny można wytwarzać ręcznie lub produkować na skalę przemysłową. Ze względu na rodzaj wykorzystywanego surowca, można wyróżnić tkaniny lniane, jedwabne, bawełniane, wełniane, jutowe. Osobną grupę stanowią tkaniny artystyczne, wykonywane najczęściej ręcznie na prostych krosnach tkackich. Tkanina bywa również wykorzystywana jako podobrazie malarskie lub kanwa wysokojakościowych wydruków cyfrowych.
Dzieło posiada charakterystyczne cechy utworu dla stylu abstrakcja. Abstrakcja nie jest tendencją nową: jej korzeni można szukać w społeczeństwach prehistorycznych, tworzących wyabstrahowane ornamenty czy uproszczone, schematyczne kompozycje o przeznaczeniu mistycznym.
Tematem tej pracy jest abstrakcja.
Autor obrazu wykorzystał przy tworzeniu pracy kolor biały, który jest stosowany w malarstwie między innymi w celu wizualnego zmiękczenia kompozycji oraz nadania jej subtelnego charakteru.
Klimat obrazu opisać mozna jako spokój. Spokój można osiągnąć dzięki dziełom sztuki o kompozycji statycznej i kolorom, które nie rozpraszają naszego wzroku.
