CZWARTY , 2022

Czwarty”, seria obrazów malowanych bez szkicu „Przenikliwość”, olej na płótnie 200/400 cm, 2022
(Zrealizowano ze środków Miasta Gdańska w ramach Stypendium Kulturalnego)

Jest częścią pracy dyplomowej "Przenikliwość" obronionej w 2023roku w ASP Gdańsku. Promotor prof. Maciej Świeszewski.

Koncentruje się na sztuce abstrakcyjnej i na harmonii, kompozycji i współbrzmieniu wszystkich 
elementów obrazu. A także na tym, jak można widzieć cały świat jako abstrakcję form i kolorów, 
światła i cienia. Obrazy, które nastawione na wgłębienie w podświadome. Próba odnaleźć porządekw chaosie. Niezwykle ważny jest moment w którym mogę oderwać się od rzeczywistości, skupić się 
na rzeczach które, możliwie, są ponad czasem i codziennością.. Otwieram umysł na nowe 
kompozycje. Dla mnie, jako artysty, dobry efekt jest kiedy patrzący na mój obraz człowiek oprócz
przyjemnego estetycznego doświadczenia rozpoczyna dialog ze swoja duszą. Gdy obraz przy pomocy 
klasycznych narzędzi kompozycji, kreski, koloru, przekazu oprócz roli dekorowania przyczynia się 
do kształtowania kultury, dobra ludzkości.

"CZWARTY " to obraz o wymiarach 200x200 cm z 2022 roku. Autorem pracy jest Denis Chyżawski.

Dzieło zostało wykonane w technice olej. Jest to rodzaj farb malarskich, których składnikami są olej lniany oraz pigment. Technika własnoręcznego przygotowania farb oraz malowania nimi wymaga wiedzy, cierpliwości (obrazy olejne dość długo schną) oraz ćwiczeń; efekt, jaki dzięki nim uzyskany, jest wart tego wysiłku ze względu na dobrą trwałość obrazu oraz świetlistość kolorów. Farby olejne mają długą historię, która w przypadku Europy sięga XV wieku. Pierwszymi artystami, którzy zaczęli posługiwać się olejami na desce byli artyści flamandzcy i holenderscy, tacy jak Jan van Eyck oraz Rogier van der Weyden, którzy posługiwali się techniką laserunkową (nakładali półprzezroczyste, cienkie warstwy olejne na monochromatyczną podmalówkę, wzmacniając niektóre tony). W XVII wieku modna była technika alla prima, malowania „od razu”, często mieszając farby olejne na płótnie, nakładane impastowo. Zwolennikami takiego wariantu byli Peter Paul Rubens czy Diego Velazquez.

Praca wykonana jest w oparciu o płótno. Jest to rodzaj tkaniny o splocie płóciennym, które charakteryzuje się szerokim zastosowaniem. W przypadku warsztatu artystycznego, płótno występuje w charakterze podobrazia: może zostać rozpięte na listwach drewnianych, tworząc blejtram, lub zostać umieszczone na desce. Kompozycję malarską umieszcza się na płótnie uprzednio zagruntowanym.

Artysta wykonał obraz w stylach: abstrakcja, surrealizm. Abstrakcja nie jest tendencją nową: jej korzeni można szukać w społeczeństwach prehistorycznych, tworzących wyabstrahowane ornamenty czy uproszczone, schematyczne kompozycje o przeznaczeniu mistycznym. Surrealiści aktywnie uczestniczyli w życiu artystycznym i kulturalnym powojennej Francji, często stosując prowokacje intelektualne w stosunku do osobistości ze świata polityki.

Przewodni temat pracy to abstrakcja.

Autor obrazu wykorzystał przy tworzeniu pracy kolory żółty, zielony, niebieski, inne. W zależności od odcienia, kolor żółty doskonale współgra zarówno z zimnymi, jak i ciepłymi barwami. Zielony, który przywołuje na myśl naturę, działa uspokajająco i wprowadza beztroską atmosferę. Z drugiej strony wibrujące odcienie zieleni pomagają zwiększyć naszą kreatywność. Kolor niebieski uspokaja i odpręża, dlatego zastanówmy się nad umieszczeniem błękitnego dzieła sztuki w naszej sypialni.

Nastroj pracy charakteryzują radość, spokój, żywiołowość. Radość można osiagnąć poprzez kolory kojarzące się z przyrodą - np. Zielenią czy błękitami. Spokój, który związany jest najczęściej z motywami natury bądź abstrakcją w subtelnej gamie kolorystycznej. Żywiołowość mogą wywoływać dzieła sztuki o wibrujących barwach i dynamicznych liniach.