Drugi, 2022

„Drugi”, seria obrazów malowanych bez szkicu „Przenikliwość”, olej na płótnie 200/400 cm, 2022
(Zrealizowano ze środków Miasta Gdańska w ramach Stypendium Kulturalnego)

Jest częścią pracy dyplomowej "Przenikliwość" obronionej w 2023roku w ASP Gdańsku. Promotor prof. Maciej Świeszewski. 

Drugi obraz malowałem w okresie od marca do maja 2022 roku, w czasie, kiedy rozpoczęła się wojna w Ukrainie, dzień po swoim powrocie z Kijowa. Dominował we mnie chaos i adrenalina, dziesiątki telefonów z rodziną i przyjaciółmi, wysyłanie i odbieranie wiadomości, zastanawianie się jak słusznie postąpić, co w ogóle robić?

Po opanowaniu pierwszych dystabilizacyjnych emocji i niekończących się spraw organizacyjnych, zdecydowałem się zacząć malować następny obraz z serii „Bez szkicu”.

Schemat był taki sam: maksymalnie oczyścić umysł od pomysłów na obraz i oddać się emocjom. To nie było łatwe, ponieważ emocje dotyczyły tego, co się działo w Ukrainie, przede wszystkim ludzi, którzy ewakuują się lub już są w Polsce, albo innym kraju, dokąd udało im się wyjechać.

Towarzyszył mi narastający silny strach przed zbliżającą się destrukcyjną i rujnującą wszystko agresją. Także wiele innych emocji, w tym troska, współczucie, miłość, chęć niesienia pomocy. Wszystko to chciało wylać się na płótno. I tak wyszło.

Odczułem lekką ulgę, że mogę malować. I ten magiczny świat emocji, koloru i kształtów mogłem pokazać na własny sposób. Na początku improwizowałem, by następnie dopracowywać relacje koloru i powstałych figur. W efekcie końcowym oczekiwałem estetycznego obrazu z dużym ładunkiem emocjonalnym.

Obraz o tytule "Drugi" to praca z 2022 roku o wymiarach 200x200 cm. Jej autorem jest Denis Chyżawski.

W celu stworzenia dzieła wykorzystał technikę olej. Jest to rodzaj farb malarskich, których składnikami są olej lniany oraz pigment. Technika własnoręcznego przygotowania farb oraz malowania nimi wymaga wiedzy, cierpliwości (obrazy olejne dość długo schną) oraz ćwiczeń; efekt, jaki dzięki nim uzyskany, jest wart tego wysiłku ze względu na dobrą trwałość obrazu oraz świetlistość kolorów. Farby olejne mają długą historię, która w przypadku Europy sięga XV wieku. Pierwszymi artystami, którzy zaczęli posługiwać się olejami na desce byli artyści flamandzcy i holenderscy, tacy jak Jan van Eyck oraz Rogier van der Weyden, którzy posługiwali się techniką laserunkową (nakładali półprzezroczyste, cienkie warstwy olejne na monochromatyczną podmalówkę, wzmacniając niektóre tony). W XVII wieku modna była technika alla prima, malowania „od razu”, często mieszając farby olejne na płótnie, nakładane impastowo. Zwolennikami takiego wariantu byli Peter Paul Rubens czy Diego Velazquez.

Podłożem tej pracy jest płótno. Jest to rodzaj tkaniny o splocie płóciennym, które charakteryzuje się szerokim zastosowaniem. W przypadku warsztatu artystycznego, płótno występuje w charakterze podobrazia: może zostać rozpięte na listwach drewnianych, tworząc blejtram, lub zostać umieszczone na desce. Kompozycję malarską umieszcza się na płótnie uprzednio zagruntowanym.

Pracę możemy zakwalifikować do styli: abstrakcja, surrealizm. Abstrakcja nie jest tendencją nową: jej korzeni można szukać w społeczeństwach prehistorycznych, tworzących wyabstrahowane ornamenty czy uproszczone, schematyczne kompozycje o przeznaczeniu mistycznym. Surrealizm, który narodził sie latach 20-tych we Francji, charakteryzował się wykorzystaniem szerokiego repertuaru narzędzi plastycznych: obrazów, rzeźb, pierwszych instalacji, asamblaży, fotomontaży. W malarstwie często nawiązywali do prymitywizmu czy realizmu, poddając go deformacji.

Tematem tej pracy są abstrakcja, fantastyka, inne. Obejmuje ona zarówno tematykę fantasy, ukazując baśniowe, nierealne postacie, przedmioty i zdarzenia, jak również fantastykę naukową, występującą często w ramach futurystycznych wizji artysty.

Autor obrazu wykorzystał przy tworzeniu pracy kolory szary, czarny, inne. Dzieła w odcieniach szarości stanowią znakomity wybór dla tych, którym zależy na równomiernym rozłożeniu akcentów wizualnych w przestrzeni mieszkalnej czy biurowej. Czerń może tworzyć zaskakujące połączenie z czarnym, minimalistycznym wnętrzem bądź działać na zasadzie konstrastu, kiedy wprowadzimy ją do jasnej przestrzeni.

Autor dzieła utrzymał je w nastrojach które opisać możemy jako melancholia, niepokój, pasja, inne. Melancholia może być wywoływana przez sztukę wykorzystującą motyw tęsknoty, zadumy nad przeszłością, rozstania czy śmierci. Niepokój, który osiągany był przez artystów poprzez przywoływanie tematów śmierci, niebezpieczeństwa, strachu, ucieczki, sennych koszmarów. Szczególnie niepokojące są prace Francisca Goi, Arnolda Böcklina czy Williama Blake’a. Z nastrojem tym kojarzą się ciepłe kolory, takie jak czerwienie i pomarańcze oraz tematy związane z uczuciami i zmysłowością.