Z serii "Kamienne Tablice", 2016

"Z serii "Kamienne Tablice"" - obraz jest dziełem z 2016 roku I charakteryzuje się wymiarem 100x70 cm. Autorem jest Elżbieta Grzybek.

Praca wykonana została w technice pastel. Jest medium leżące na granicy malarstwa i rysunku, produkowane z kolorowych sztyftów przyjmujących postać mi. In. Pasteli olejnych, wodnych, woskowych, kredowych lub ołówków. Największą popularnością pastele cieszyły się w XVIII-wiecznej Europie wśród portrecistów. W swojej twórczości wykorzystywali ją Jean-Étienne Liotard i Rosalba Carriera. W kolejnym stuleciu dostrzeżono potencjał pasteli jako medium odpowiedniego do pracy w plenerze, dlatego wykorzystywali go impresjoniści oraz barbizończycy. Wśród polskich twórców, kompozycje pastelowe wykonywali Stanisław Wyspiański, Leon Wyczółkowski czy Stanisław Ignacy Witkiewicz. Odpowiednim podłożem dla tej techniki jest papier, płótno, karton i pergamin. Kompozycja wykonana pastelami nie wnika w strukturę papieru, dlatego po jej wykonaniu należy ją utrwalić fiksatywą.

Autor pracy wykorzystał jako podłoże tektura. Jest to materiał powstały poprzez sklejenie ze sobą kilku warstw makulatury, celulozy i ścieru drzewnego. Pierwsze tektury powstały w XVII wieku i były stosowane jako wyściółka do kapelusza. Na skalę przemysłową zaczęto drukować ją jednak dopiero w 1916 roku w amerykańskiej firmie Sefton Manufacturing Co. – powstała wtedy tektura pięciowarstwowa. W roku 1955 wyprodukowano pierwszą tekturę siedmiowarstwową. Współczesny wygląd tektury zawdzięczamy patentowi Samuela Goldsteina z 1953 r, który opracował tekturę pięciowarstwową z dwóch warstw pofalowanych. W sztuce, tektura występuje w roli podobrazia oraz surowca rzeźbiarskiego.

Dzieło posiada charakterystyczne cechy utworu dla stylu abstrakcja. Abstrakcja to styl odrzucający zasadę mimesis, a więc naśladownictwa natury. Intencją abstrakcjonistów nie jest odzwierciedlenie rzeczywistości w jej rzeczywistych kształtach, ale przekazywanie abstrakcyjnych pojęć i idei przy pomocy linii i oraz kolorów dzieła malarskiego.

Przewodni temat pracy to abstrakcja.

Autor obrazu wykorzystał przy tworzeniu pracy kolor wielokolorowy. Wielobarwna kompozycja pozwoli nam wprowadzić do spokojnego wnętrza dynamiczny, szalony element.

Klimat obrazu opisać mozna jako niepokój. Niepokój można osiągnąć poprzez kompozycje o złowieszczym charakterze w zestawieniu z czerwienią, czernią i szarością.