Złote jajo, 2023

Subtelny w wyrazie, ale bogaty w symboliczne znaczenie obraz zatytułowany "Złote jajo" . To obraz otwierajacy cykl "Czy to szczęście?" , w którym autorka poszukuje odpowiedzi na pytanie, czym jest szczęście, co nam daje poczucie szczęścia, jak nie zgubić wiary w opiekę opatrzności, jak różnie możemy szczęście postrzegać a także przygląda się różnym symbolom szczęścia i opowieściom nawiązującym do podróży w poszukiwaniu szczęścia i spełnienia.

Tytułowe złote jajo to częsty temat podejmowany w wielu przypowieściach, bajkach i legendach, symbolizujący nasze pragnienie szczęścia i dostatku.  Również Świersz w wielu kulturach występuje jako posłaniec szczęścia.

Kolorystyka obrazu kontrastuje z surowym lnianym płótnem, które autorka pozostawia nietknięte, aby dodatkowo wzmocnić wyraz podejmowanego tematu.

Obraz w stylu realizmu magicznego, symbolizmu.

Obraz surowy, ascetyczny, "cichy" i spokojny, frapujący, z nieoczywistym przekazem, do kontemplacji. Doskonale nadaje się do przestrzeni nowoczesnej, eklektycznej, eleganckiej.

Obraz namalowany na bardzo dobrej jakości lnianym podobraziu o grubej ramie, pięknie prezentuje się zarówno bez ram jak i oprawiony.

Obraz opisany z tyłu tytułem, nazwiskiem autorki, data i miejscem powstania.

"Złote jajo" - obraz jest dziełem z 2023 roku I charakteryzuje się wymiarem 40x80 cm. Autorem jest Ewa Forest.

W celu stworzenia dzieła wykorzystał technikę akryl. Jest to farba syntetyczna, w produkcji której wykorzystuje się cząsteczki pigmentów oraz żywice poliakrylowe. Początkowo, farby akrylowe wykorzystywano do prac przemysłowych i budowlanych, m. In. Pokrywając nimi ściany budynków w klimacie nadmorskim, jednak od lat 50-tych szybko zyskiwały popularność jako medium malarskie. Posiadają liczne zalety: szybki czas schnięcia, dostępność, stosunkowo niską cenę, bogatą gamę kolorystyczną oraz łatwość posługiwania się nią. Może być wykorzystywana do pokrywania zarówno płótna jak i drewna, szkła, metalu, papieru, kartonu. Występuje w postaci płynnej (w pojemnikach) oraz żelowej (w tubkach) Farba akrylowa jest dobrym rozwiązaniem dla początkujących artystów, chociaż spotkamy ją w twórczości kanonicznych mistrzów malarstwa, takich jak Basquiat, Andy Warhol czy Edward Dwurnik.

Praca wykonana jest w oparciu o płótno. Jest to tkanina o splocie płóciennym, posiadająca wielorakie zastosowanie. Płótno wykorzystywane jest jako podobrazie malarskie: najpopularniejszymi rodzajami są te wykonane z włókien bawełnianych lub lnianych. Płótno malarskie bywa mocowane na krosnach (drewnianych listwach), tworząc blejtram lub umieszczane na desce drewnianej przy pomocy odpowiedniego kleju. Płótno jest w następnej kolejności gruntowane oraz pokrywane farbą.

Pracę możemy zakwalifikować do styli: hiperrealizm, inne, realizm, surrealizm. Najbardziej znanymi przedstawicielami tego nurtu są Richard Estes, Duane Hanson, Claudio Bravo oraz Ron Mueck. Mistrzostwo w realistycznym ujęciu natury osiągnięto w XVII wieku, kiedy pojawił się nurt zwany trompe l'oeil (malarstwo iluzjonistyczne). Najwybitniejszymi przedstawicielami tego nurtu są Salvador Dali, Max Ernst, René Magritte, Joan Miró, Tristan Tzara oraz Meret Oppenheim.

Tematem tej pracy są człowiek, zwierzę. Jest to temat pojawiający się w sztuce nieprzerwanie od czasów pierwszych rysunków na ścianach jaskiń. Sylwetki ludzkie pojawiały się w różnych kontekstach: od estetycznych po polityczno-społeczne i propagandowe. Od początku dziejów sztuki pojawiały się one we każdej jej postaci: jako drugoplanowi bohaterowie scen dworskich, a nawet na samodzielnych portretach. Zwierzęta występują jako dekoracyjny motyw na obrazie bądź w krytycznym, zaangażowanym kontekście, jak to miało miejsce np. W twórczości Katarzyny Kozyry.

Wśród gamy kolorystycznej dominują kolory: beż, złoty. Beż, który nadaje lekkości i sprawia, że kompozycja zyskuje efemeryczne oblicze. Złoty, który kojarzy się zarówno z blichtrem, przepychem, jak również z elegancją i wytwornością. W zależności od ilości złota na obrazie i rzeźbie, wprowadza grę z naturalnym światłem padającym na pracę.

Nastroj pracy charakteryzują melancholia, spokój. Dzieła sztuki o zgaszonych barwach, przedstawiające jesienne krajobrazy bądź postacie ludzkie pogrążone w zadumie wywołują melancholię. Spokój, łączący się z atmosferą medytacji, kontemplacji dzieła sztuki i jest osiągany poprzez minimalistyczne kompozycje bądź też stonowaną kolorystykę.