Złote jajo, 2023

Subtelny w wyrazie, ale bogaty w symboliczne znaczenie obraz zatytułowany "Złote jajo" . To obraz otwierajacy cykl "Czy to szczęście?" , w którym autorka poszukuje odpowiedzi na pytanie, czym jest szczęście, co nam daje poczucie szczęścia, jak nie zgubić wiary w opiekę opatrzności, jak różnie możemy szczęście postrzegać a także przygląda się różnym symbolom szczęścia i opowieściom nawiązującym do podróży w poszukiwaniu szczęścia i spełnienia.

Tytułowe złote jajo to częsty temat podejmowany w wielu przypowieściach, bajkach i legendach, symbolizujący nasze pragnienie szczęścia i dostatku.  Również Świersz w wielu kulturach występuje jako posłaniec szczęścia.

Kolorystyka obrazu kontrastuje z surowym lnianym płótnem, które autorka pozostawia nietknięte, aby dodatkowo wzmocnić wyraz podejmowanego tematu.

Obraz w stylu realizmu magicznego, symbolizmu.

Obraz surowy, ascetyczny, "cichy" i spokojny, frapujący, z nieoczywistym przekazem, do kontemplacji. Doskonale nadaje się do przestrzeni nowoczesnej, eklektycznej, eleganckiej.

Obraz namalowany na bardzo dobrej jakości lnianym podobraziu o grubej ramie, pięknie prezentuje się zarówno bez ram jak i oprawiony.

Obraz opisany z tyłu tytułem, nazwiskiem autorki, data i miejscem powstania.

"Złote jajo" to obraz o wymiarach 40x80 cm z 2023 roku. Autorem pracy jest Ewa Forest.

Dzieło zostało wykonane w technice akryl. Jest to farba syntetyczna, w produkcji której wykorzystuje się cząsteczki pigmentów oraz żywice poliakrylowe. Początkowo, farby akrylowe wykorzystywano do prac przemysłowych i budowlanych, m. In. Pokrywając nimi ściany budynków w klimacie nadmorskim, jednak od lat 50-tych szybko zyskiwały popularność jako medium malarskie. Posiadają liczne zalety: szybki czas schnięcia, dostępność, stosunkowo niską cenę, bogatą gamę kolorystyczną oraz łatwość posługiwania się nią. Może być wykorzystywana do pokrywania zarówno płótna jak i drewna, szkła, metalu, papieru, kartonu. Występuje w postaci płynnej (w pojemnikach) oraz żelowej (w tubkach) Farba akrylowa jest dobrym rozwiązaniem dla początkujących artystów, chociaż spotkamy ją w twórczości kanonicznych mistrzów malarstwa, takich jak Basquiat, Andy Warhol czy Edward Dwurnik.

Autor pracy wykorzystał jako podłoże płótno. Jest to tkanina o splocie płóciennym, posiadająca wielorakie zastosowanie. Płótno wykorzystywane jest jako podobrazie malarskie: najpopularniejszymi rodzajami są te wykonane z włókien bawełnianych lub lnianych. Płótno malarskie bywa mocowane na krosnach (drewnianych listwach), tworząc blejtram lub umieszczane na desce drewnianej przy pomocy odpowiedniego kleju. Płótno jest w następnej kolejności gruntowane oraz pokrywane farbą.

Pracę możemy zakwalifikować do styli: hiperrealizm, inne, realizm, surrealizm. Hiperrealizm polega na tak dokładnym odwzorowaniu rzeczywistości, iż odbiorcy trudno określić, czy ma do czynienia z obrazem, czy zdjęciem. Mistrzostwo w realistycznym ujęciu natury osiągnięto w XVII wieku, kiedy pojawił się nurt zwany trompe l'oeil (malarstwo iluzjonistyczne). Surrealizm, który narodził sie latach 20-tych we Francji, charakteryzował się wykorzystaniem szerokiego repertuaru narzędzi plastycznych: obrazów, rzeźb, pierwszych instalacji, asamblaży, fotomontaży. W malarstwie często nawiązywali do prymitywizmu czy realizmu, poddając go deformacji.

Przewodnie tematy pracy to: człowiek, zwierzę. Jest temat uniwersalny dla historii sztuki: w prehistorii sylwetki ludzkie pełniły rolę mistyczną, w czasach renesansu stanowiły estetyczny wzór piękna, zaś w sztuce współczesnej wątek ten skupia się przede wszystkim na świadomości, percepcji i wnętrzu ludzkim, niekoniecznie przedstawiając go w całej postacii, a obrazując to, co jest częścią jego umysłu. Jest to temat lubiany zarówno przez twórców, jak i odbiorców dzieła: pierwsze wizerunki zwierząt możemy oglądać na ścianach jaskiń, gdzie prehistoryczni myśliwi umieszczali wizerunki stworzeń w celach rytualnych.

Wśród gamy kolorystycznej dominują kolory: beż, złoty. Beż to dobre rozwiązanie dla rustykalnych, drewnianych wnętrz. Kolor złoty oznacza sferę niebiańską, władzę oraz luksus.

Klimat obrazu opisać mozna jako: melancholia, spokój. Melancholia jest uczuciem wywoływanym przez wspomnienia, dlatego odczujemy ją, kiedy dzieło sztuki poruszy naszą indywidualną strunę pamięci. Spokój najlepiej osiągnąć przy pomocy minimalistycznych kompozycji, które cechują ograniczoną paletą kolorystyczną.