Wpływ modernizmu 2, 2021

Moje abstrakcje nie mogą być łączone w serie. Każda z nich jest wiązką energii w momencie jej powstania. I na tym polega wyjątkowość każdego produktu. Mam nadzieję, że moi klienci to poczują. Ten modernistyczny obraz zapewni spokój ducha w pomieszczeniu, a także z łatwością wpasuje się w Twoje wnętrze.

Olej na płótnie, płótno jest naciągnięte na solidne drewniane krosno 100*70 cm. Obraz sygnowany z przodu nazwiskiem artysty; boki pomalowane pod kolor obrazu, oprawa nie jest wymagana, praca jest gotowa do powieszenia. Certyfikat autentyczności. 

"Wpływ modernizmu" - obraz jest dziełem z 2021 roku I charakteryzuje się wymiarem 100x70 cm. Autorem jest Henadzy Havartsou.

W celu stworzenia dzieła wykorzystał technikę olej. Jest to medium składające się z barwnego pigmentu oraz oleju lnianego, charakteryzujące się długim czasem schnięcia, wyrazistymi kolorami oraz świetlistą powierzchnią. Istnieje wiele sposobów nakładania farby olejnej na podobrazie: można robić to impastowo, a więc grubymi warstwami czy też laserunkowo, wydobywając konkretny ton niższych warstw obrazu. Pierwszym sposobem posługiwali się w swojej twórczości Rogier van der Weyden i Jan Vermeer; technika alla prima była z kolei charakterystyczna dla Petera Paul Rubensa czy Antonego van Dycka, którzy przed przystąpieniem do malowania jedynie zaznaczali schemat kompozycji pędzlem na płótnie. Farby olejne były dominującą techniką artystyczną do połowy XX wieku, kiedy na rynku pojawiły się farby akrylowe – szybkoschnące i łatwe w użytkowaniu.

Autor pracy wykorzystał jako podłoże płótno. Jest to najpopularniejszy rodzaj podobrazia malarskiego, charakteryzujące się splotem płóciennym. Najczęściej do jego produkcji używa się włókien lnianych lub bawełny. Płótno może zostać naciągnięte na drewnianą ramę z blejtramu bądź przyklejone do deski drewnianej. Po zagruntowaniu płótna, jest ono gotowe do pokrycia kompozycją malarską.

Pracę możemy zakwalifikować do stylu ekspresjonizm. Najważniejszymi przedstawicielami ekspresjonizmu w Polsce byli graficy skupieni wokół grupy artystycznej BUNT, a więc Stanisław Kubicki, Stefan Szmaj, Władysław Skotarek czy Jan Jerzy Wroniecki.

Tematyka pracy to abstrakcja.

Autor obrazu wykorzystał przy tworzeniu pracy kolory pomarańczowy, szary. Kolor pomarańczowy kojarzy się z latem i świeżością, dlatego warto wprowadzić go do wnętrz, w których brakuje słońca. Ulubioną barwą artystów związanych z minimal art oraz sztuką konceptualną był kolor szary. Jest to barwa neutralna, dlatego nie odwracała uwagi od istotnych aspektów moderny: materiału, z którego wykonywano dzieło oraz zapisu procesu twórczego.

Klimat obrazu opisać mozna jako radość. Wbrew temu, co można sądzić, wywołanie radości u odbiorcy jest jednym z najtrudniejszych wyzwań artystycznych.